仔細回顧過去的這一年，幾乎每個週末都在攝影棚和東京周邊的各個外景地來回奔波。看了自己拍的這麼多組套圖，再把它們拼成一張長圖做年終總結的時候，才真切地感受到，原來這一年真的高產，也真的在變強。
最開始在日本玩cos，真是什麼都不懂。面對琳琅滿目的角色假髮，只會順手買現成的，結果戴在頭上不是炸毛就是髮際線假得發亮。後來慢慢開始琢磨髮蠟、啞光噴霧和髮網的正確使用，甚至學會了分層打毛和剪劉海，現在做出來的假髮至少不會在鏡頭前露怯了，雖然離大神的“髮絲級”手藝還有距離，但對於我自己來說，已經是相當大的跨越。
妝容方面的進步也是肉眼可見的。從一開始只會畫平眉和不講究腮紅眼影的平面感，到現在學會了根據攝影棚的燈光明暗去調整眼妝的濃度，也會特意用高光和陰影去重塑面部的立體感。我還特別關注了底妝的持久度，因為日本的夏天外拍真的是妝面殺手，現在至少扛得住烈日下三個小時左右的拍攝，不會變成大花臉了。
這組拼圖裡幾乎涵蓋了我這一年嘗試的所有型別。有俏皮可愛的紅白搭配，也有沉穩冷豔的舞臺裝束。有好幾個外景是在海邊的晚霞裡拍的，那時候海風吹過來真的很冷，穿得又少，但是攝影師抓拍到了很不錯的光影感，那一刻感覺什麼都值了。
日本的攝影氛圍和國內有些不同，這邊的攝影師和妝娘非常注重分工和細節。每次出片前都會花很多時間溝通構圖、光影和道具的擺放。這組裡面還有好幾張是多人合拍，特別考驗大家的默契度。要把不同角色的氣質融合在一個畫面裡，還得保證不擋光，不搶鏡，真的需要反覆磨合。看到團隊合照那種整齊又各有特點的效果，成就感真的爆棚。
很多片子都是棚拍，因為要體現那些華麗又精細的服裝細節，棚裡精準的布光是外景很難達到的。但也確實嘗試了一點點外景，比如那些帶自然光、樹林和水邊的場景，自然光下皮膚質感會顯得很真實，後期修圖也能保留更多皮膚的本真紋理。
年底整理這些照片的時候，一邊修圖一邊偷笑。從最初面對鏡頭手腳僵硬不知往哪兒放，到現在能自信地對著鏡頭拋眼神、抓鏡頭感，感覺這一年不僅在手藝上進步了，在鏡頭前的狀態也鬆弛、自在了不少。
回看每一套片子，都是一次新的挑戰。有些服裝很重，穿脫非常費勁；有些動作反人類，要擺很久才能拍出一點點飄逸感。但這些辛苦在出片的那一瞬間，全部都被治癒了。明年的話，我想嘗試一些之前沒碰過的風格，比如更偏向故事感或者暗黑系一點的題材，在妝造上再進階一次，保持初心，繼續在這條路上折騰下去。希望明年也能保持這個年產出量，多出片子，多留下一些好看的回憶。