cosplay真的非要拍大頭特寫嗎？昨天發了一組賀圖，收到的評論讓我有些哭笑不得。有人留言說“一看就是男攝拍的”“不如把人去掉”，甚至直接斷定“肯定找的男攝吧”。看到這些反饋時，我確實覺得有點無奈，但轉念一想，也促使我重新梳理了自己對於Cosplay攝影的理解。
在我看來，Cosplay的核心是“還原度大於單純的視覺好看”。這種還原，不僅僅是指服裝道具做得像，更是要還原出角色在我們心中那個獨特的“氣質”和“靈魂”。攝影和Coser對角色有一致的理解，才是出片的根基。就像這組照片，我和攝影師在事前討論時就有清晰的共識——比如，我們對黍的理解是“立於天地之間的生命力”，對琳的理解是“空靈與自由的具象化”，而對林雨霞的列瑤臺，我們想要表現的是那種“羽化而登仙”的超然脫俗。
既然我們的目標是捕捉這些宏大的概念和情緒，那常規的鏡頭語言就不一定適用了。要體現生命的蓬勃與遼闊，要展現羽化登仙的超脫，最直接有效的視聽表達，就是把角色放進大場景中去。所以，大家現在看到的這些廣角、遠景、甚至人物佔比很小的構圖，都是我們為了這個“角色特質”特意設計出來的。我個人的確非常偏愛這種大景敘事，在我看來，人物和環境產生強烈的融合感，比單純懟臉拍一張漂亮的臉蛋更有視覺張力，也更能講好一個屬於角色的故事。
當然，我也必須要說，大頭特寫當然是可以拍的，我自己的每套片子裡面其實也都保留了大量的特寫鏡頭，用來展示精緻的妝造細節和情緒特寫。但我很不理解，為什麼現在特寫和大景會成為踩一捧一的工具？喜歡看精美可愛的臉蛋沒有任何問題，我同樣喜歡看別人的漂亮特寫。但我希望，那些偏愛大景、喜歡用環境來刻畫角色的Coser，能得到最基本的尊重。每個角色都有最適合它的呈現方式，不是所有的角色都得靠大頭來賣萌，也不是所有場景都不允許人物小小的。
用心去創作的Coser，無論是用特寫展現妝容精緻，還是用大景揮灑角色氣質，本質都是在用愛發電。希望這個圈子能多一些包容，少一些刻板印象和輕易的斷言。攝影手法只是載體，對角色深厚而真誠的愛，才是我們按下快門那一刻真正的底氣。很高興能透過這組大景照片，把我心中那個生命力與自然融為一體的“黍”分享給大家。