之前一直覺得光影魔術全靠外拍和燈陣，這次在阿橙老師的線下課真的給我徹底開啟了新思路。從來沒人主動告訴我，原來投影儀不光能放課件，完全可以作為創作的介質和光源來拍cos！把攝影棚變成了一塊巨大光幕，畫面裡的光斑、色塊、甚至虛幻的投影裂痕，全都是實拍出片，後期只需要稍微做一點色調矯正和質感融合就行，這種近乎半成品即成品的快感確實很上頭。
這次拍攝的場景設計其實很剋制，就是用了一個復古的白色展示櫃和幾塊輕薄的帷幔布。核心的秘密武器就是那臺高亮度的投影儀。最有趣的是紅藍撞色和光影重疊那兩套方案。紅光打上去的時候，氛圍瞬間變得非常戲劇化和危險，配合周圍那些覆蓋著白布的幽靈朋友，整個畫面就像是某種禁忌儀式。而切到藍光模式之後，整個環境瞬間冷了下來，變成了某種靜謐又詭異的心理空間。光線打在白紗上，穿透空氣裡的煙霧，那種質感是單靠打光板很難調出來的。
拍攝過程中一直在和投影儀的投射角度較勁，因為畫面不能穿幫，人物的站位必須恰好在投影的盲區，或者在特定的反射面上。這其實挺考驗攝影師的控場能力的，因為投影儀它有自己的想法啊，稍微偏一點，臉上的光就不對了。不過這種受控中的失控感，反而給創作帶來了很多即興的驚喜。
中間有一幕直接用白布罩住頭頂，只留一個束光打透煙霧，拍出那種極簡的剪影感，跟後面的滿屏亂碼和眼睛投影形成了很強的反差。這種在棚內就能構建出多重次元空間的玩法，真的非常適合追求畫面張力的創作者。回來後自己反思了一下，覺得還是有很多細節可以精進，比如投影的亮度跟相機的曝光引數怎麼匹配得更完美。
總之，如果是手頭有投影儀又閒置的朋友，真的可以試試看。不用拘泥於傳統常規的布光思路，把它當成創作的一部分，畫面絕對會給你驚喜。