十天六場的高強度演出終於落下了帷幕。從國慶長假開始，每天都在不同的城市穿梭，今天終於能在舞臺上把少歌的曲目完整地呈現出來。唱完最後一首，整個人有種虛脫但又極度充實的拉扯感，彷彿真的陪著這些角色走過了一段長長的旅程。每場結束都在後臺覆盤，從第一場的緊張到收官戰的從容，這種成長曲線是任何排練都換不來的。
這次在ACG搖滾之夜，真的聽到了那首一直想聽的fly me to the star，前奏響起的瞬間，臺下的熒光棒配合著燈光起伏，情緒真的很難控制。舞臺上的背投這次效果非常驚豔，色彩繽紛的背景讓人物形象更加立體。特別想誇一下這次的校服款，灰西裝和百褶裙的設計雖然看著樸素，但配合LED螢幕上華麗的插畫，反而有一種素雅與絢爛的強烈對比。
因為現場光比大，加上舞臺走位複雜，這次拍攝難度其實不小。作為需要出鏡又要兼顧記錄的人，我前前後後修了大概一萬多張舞臺照片。時光夏夜小火車這個環節確實太搞笑了，大家現場互動非常熱烈，狐貓組的配合也越發默契，雖然每天在臺上都在發車，但每次看到大家的反饋都會覺得很值得。快樂合成器不同的版本在不同場次呈現，後臺都在調侃是不是快把圖鑑收集齊了。
演到後半程，每天的閉眼和睜眼都被演出和修圖填滿，感覺像是在一個平行時空裡不停迴圈這段劇情，連續幾天高強度拍攝下來，肩膀和手腕都在抗議，但是每次看到成片，特別是抓住了那種剛好迎著追光、角色表情到位的瞬間，又覺得一切都值了。攝影技術也在一次次實戰中飛速提升。從最開始對舞臺大光比的束手無策，到後來慢慢摸清了追光和背投的色彩規律，甚至開始研究焦段和機位的配合，這大概就是高強度實操帶來的肌肉記憶吧。說真的，再拍一百場，我大概就能完全頓悟狐貓組的黃金角度了。
作為大場奈奈的coser，我更加註重舞臺上的壓迫感和動作的舒展度，而搭檔的露崎真晝則需要呈現那種溫柔中帶著韌勁的質感。我們兩個人在後臺對動作細節的時候，經常會在一個轉身或者一個眼神上摳很久。演出的完成度不僅僅靠個人的唱跳，更依賴於兩個人的化學反應。每次走上臺前，我都會在幕布後深呼吸，調整自己的狀態，力求把大場奈奈那種對舞臺的渴望和掌控力傳達出來。
列車又要駛向下一站，接下來還要繼續跑線下活動，下一站準備去武漢。假期餘額已經清零，現在最大的願望就是擁有一張假期重置卡，讓我回到開頭，再看一次時光夏夜的舞蹈，再跳一遍混沌布吉。