這次螢火蟲漫展的大鳳場照終於整理出來了。為了這套紅金配色的和風打歌服，提前大半個月就開始調整假髮和劉海的弧度，頭頂那個金色的髮飾也反覆加固過，生怕在展館走動的時候掉下來。大鳳這套衣服的層次特別多，露肩的設計要保證內搭和金色的鑲邊貼合鎖骨，同時腰封的系法和金色繩結的位置會直接影響到整身的比例，所以穿戴的時候花了些時間跟搭檔互相調整。袖子的橙色羽毛流蘇非常搶眼，但也很容易在動作大的時候纏在一起，為了拍出飄逸的感覺，我們在展館的通道口試了好幾次揮舞手臂的幅度。外袖上的富士山和花卉印花很有傳統和風的味道，加上黑色的主體腰帶，整體的視覺重心就落到了上半身，所以下半身搭配了帶灰色拼接邊的黑色長筒襪和厚底鞋，既能壓住紅色的跳躍感，也能在視覺上拉長腿部線條。
漫展現場的光線其實挺複雜的，頂光比較硬，所以大部分場照都利用了展館邊緣的自然漫反射光，或者找有明暗對比的走廊來突出人物的輪廓。第一組照片嘗試了站立展開雙臂的姿勢，整體構圖會比較有張力，能完整展現衣服的剪裁。後來發現推著行李箱走動或者坐在行李箱上的抓拍更自然，這個黑色的拉桿箱反而成了很好的拍攝道具，既能當作椅子，也能在視覺上平衡大紅色帶來的膨脹感。拍攝時為了讓面部表情貼合角色的氣質，眼神需要刻意保持一點冷感和微醺的狀態，配合偏紅棕色的美瞳和眼妝，可以在鏡頭前強化那種危險又迷人的反差感。
這套衣服的材質大多比較挺括，在自然光下能撐起輪廓，但一旦遇到大面積的硬光，衣服上的金色金屬質感反光會很容易過曝，所以在後期挑圖時儘量保留了高光細節，降低了紅色的明度，讓肌膚的質感看起來更柔和自然。蹲下或者側坐的時候，視線角度和裙襬的遮擋關係需要很精準的控制，既要保證服裝的完整度，又要避免走光，所以每個動作都是先跟攝影師溝通好機位再定型的。
現場遇到很多舉著相機的同好，大家互相幫襯著看包和補妝，整個拍攝過程很緊湊也很順利。從準備服裝到現場走位，每一次的返圖都是對角色理解的一次具象化。整理照片的時候特意挑了幾張不同的姿態，希望能把那種華麗又帶點銳利的感覺透過平面的照片傳遞出來。