這一組紅白配色的片子在腦海裡構思了挺久，從選布料做裙襬到挑道具，每一步都希望能把那份既神聖又帶著點暗黑哥特味的氛圍還原出來。白色蕾絲和薄紗堆疊出蓬鬆的裙襬，卻刻意用了大紅玫瑰來做撞色，因為總覺得這種對比才足夠有張力。拍攝那天用的白色復古雕花鋼琴和臺階場景非常出片，陽光從側窗灑進來，透過裙襬的蕾絲打出漂亮的影子，整個空間自帶一種靜謐的故事感。
妝容上專門強調了紅色的眼影和唇色，配合白色的假髮，讓眉眼之間的色彩更突出。假髮邊緣處理得比較輕盈，想營造出一種垂墜又靈動的質感，佩戴時也反覆調整了劉海的位置，避免顯得厚重。手臂上的蕾絲手套和頸部的項圈都是手工調整過的，為了讓花臂環和手套的銜接更自然，試了三四次綁帶的角度。高跟鞋也是定製的白色底加紅玫瑰裝飾，走臺階的時候要格外小心，不過拍出來之後效果確實值得。
道具那柄長劍拿到手的時候分量很足，劍身做了做舊的紋理，劍柄上纏了白色的緞帶和玫瑰，和裙子呼應。拍攝時和攝影師討論了好幾個動作，既要保持武器的酷颯，又不能破壞裙子本身的柔美感。圖裡那個坐在臺階上把劍扛在肩上的姿勢其實試了好多回，因為劍身比較長，需要找好重心才能讓姿態看起來從容。還有躺在鋼琴凳上的那幾張，其實拍攝時背後墊了很薄的毯子，又不能讓衣服起皺，反覆調整了好幾次肢體線條，才能讓裙襬自然散開，同時露出腿部的線條和鞋子的細節。
關於角色本身的性格特點，那句“漫長的等待”一直很打動我。所以我在鏡頭前刻意收著一點表情，不笑太多，但眼神要透出一種篤定和淡然——不是冷漠，而是知道自己在等什麼，所以不急不躁。花冠的位置也特意稍微壓低，讓視線從縫隙裡看出去，更能帶出那種沉靜又銳利的氣質。拍攝間隙其實很累，因為裙襬內襯有好幾層，加上頭飾道具，移動起來並不輕鬆，但每次看到回放裡的光影和色彩，就覺得這些辛苦都挺值。
後期的調整重點在膚色的均勻和紅白兩色的純淨度，沒有過度磨皮，保留了一些皮膚的自然紋理，這樣整體質感更真實。背景的鋼琴和臺階稍微壓暗了一些，讓人物的白色更跳脫出來。這組照片從策劃到成片大概用了三週左右，期間自己縫了幾處蕾絲花邊，也重新搭了那個玫瑰頭箍的位置。和攝影師溝透過一些偏電影感的構圖，最終選出的這四張都是各自角度裡最能傳達“月下花嫁”那種氛圍的。
其實拍cosplay這麼久以來，每一次出這種大體積的服飾都會提前做很多功課，既要讓衣服在鏡頭前顯得飽滿，又必須保證動作不受限制。這次的紅白搭配雖然視覺衝擊力強，但實際拍攝時也很考驗走位，因為紅玫瑰很容易被頭髮遮擋，要不斷調整花冠和臂環的角度才能讓紅色在畫面裡恰到好處地出現。最後成片的感覺還是很滿足的，和我最初想要的那種哥特式的甜美與冷豔交織的調性很貼合。希望看到這組片子的朋友也能感受到這份慢工出細活的態度。