十二月棚拍的這組貂蟬，對當時的狀態和呈現效果都挺滿意。灰底背景最能凸顯服裝的色彩層次，淺藍到寶藍的漸變袖子在燈光的照射下會呈現不同的光澤感。這套造型其實很考驗Coser的肢體控制力，尤其是袖子和背後的飄帶，如果不發力或者發力方向不對，輕紗就變成了一團布料堆積在手肘處。很幸運當時遇到了一位超會甩袖子的Coser老師，在她的指導和不斷調整下，才抓拍到了這幾張袖子自然舒展、如同水波盪漾的瞬間。假髮的造型也值得提一下，為了體現靈動的飄逸感，鬢角和髮尾都做了微調，配合那對帶有白色和黃瓣狀結構的頭飾，整體視覺的重心比較穩。妝面部分走的是乾淨清透路線，沒有過分濃重的眼影，主要靠睫毛和輕描的眼線來提神，配合點綴在眉眼和頸部的藍色水鑽，讓整個人在棚內高光下顯得晶瑩剔透。拍攝姿勢上選擇了單腿站立的動態動作，配合厚重高跟短靴的支撐，其實一開始找重心很不容易，一套下來核心力量繃得很緊。為了保持畫面的平衡感和延伸感，手臂需要抬到一個特定的高度，同時眼神又要避開直接的強光去和鏡頭交流。雖然是去年十二月拍的，但這組片子翻出來看依然覺得很有質感。相比起追求華麗特效的二次元手法，我更偏愛這種純粹靠服裝面料、剪裁和棚內光影來塑造角色的方式。那種簡單直接在灰色幕布前定格的瞬間，更能讓人感受到角色本身清冷又靈動的人格魅力。長袖的垂墜感和硬挺的鎧甲形態形成了很好的反差對比，這也是我決定接下這個角色的主要原因之一。服裝的細節處理得比較精細，腰間的金色鑲邊和胸前的藍色寶石飾品都做得很考究，避免了廉價感。對了，大家如果拍這種大面積布料造型的服裝，一定要多備一些別針和雙面膠，用來固定容易亂飛的肩部裝飾和袖口，這樣可以省去很多後期修圖的時間。當時拍攝用的是單燈加柔光箱，這種打光方式對膚質和髮絲的呈現很好，同時也降低了服裝藍色過曝的風險，出片的氛圍感剛好到位。十二月的棚裡其實有點冷，但因為拍攝過程需要不斷調整動態姿勢，到最後居然也微微出汗了。現在回過頭來看，每一次在棚內投入的精力，最後都會化作照片裡一點小小的閃光點，這種踏實的成就感是無可替代的。