拍攝這組蝴蝶忍cos的策劃重點在於還原出角色在無限城中的輕盈與冷靜。整個籌備期，從羽織的選料定版到日式摺扇門與紫藤花簇的場景搭建，都希望為角色提供一個恰如其分的舞臺。
衣物方面選用了黑色立領鬼殺隊制服，金色紐扣的光澤感與白色腰封形成呼應，確保在複雜的肢體動作中，腰線和剪裁也能保持乾淨利落。外搭的蝴蝶羽織則是整組作品的核心視覺元素，它的邊緣從白過渡到粉紫和淺藍，表面覆有黑色的蝴蝶脈絡紋理，材質經過特殊處理以保證垂墜感和飄逸度。當手臂抬起或身體旋轉時，寬大的袖擺會自然形成蝴蝶展翅的弧度。
妝發細節上，藍紫色的美瞳很貼合角色的瞳孔色調，配合微紅的眼妝和眼瞼下方的色暈，以及齊劉海與髮尾的紫色漸變處理，整體氣質能夠更貼近角色的設定。頭頂的藍色蝴蝶髮飾作為辨識點，固定時需要細緻調整位置，以免在動作中偏離。道具方面，紅鞘橙鐔的刀不僅要還原外型，實際握持時也需要找到重心，否則揮刀動作容易顯得虛浮，尤其在拍攝圖1和圖3這種戰鬥動勢時，重心放在核心區域才能讓刀身軌跡更順滑，配合拍攝時甩動的羽織才能呈現出張力。
整個拍攝分為動態和靜態兩類情景。圖1和圖3著重展現動感和力量感，拔刀瞬間需要核心發力穩住身形。攝影師運用了傾斜構圖和略微拉長的透視視角，讓人物與刀身形成幾何線條，配合後期新增的紫色電弧和飛舞的光蝶特效，極大增強了視覺衝擊力。圖2的鞦韆場景則是靜態回眸的捕捉，鞦韆的材質和周圍繁密的粉色櫻花及藍色小花布置，為角色提供了一個相對輕鬆的休憩場景。這個角度的構圖人物居中，透過調整手腕和食指的擺放來豐富畫面細節，避免了坐姿可能帶來的呆板感。圖4是俯視視角的近景特寫，鏡頭從側面切入，角色視線略微向下，以此表現戰鬥間隙那種戲弄對手的從容感。為了配合這種氛圍，場景裡將日式燈籠的暖黃光與場景的自然光做了冷暖對比，打在羽織和麵部的光影增強了皮膚的質感。
在表現角色內心世界時，我也儘量收斂了大開大合的爆發性表情，轉而用平緩的眼角和似有若無的微笑來傳達那種帶著劇毒的優雅感。蟲之呼吸的招式原本就帶有迷惑性和致命性，因此在體態上不需要過度用力，相反，收放之間留白更多，反而能製造出更大的壓迫感。這種把控對於cosplay來說是一次有意思的挑戰。等到進入後期流程，主要工作集中在統一色調和強化光影的層次感上，儘量把現場感受到的和風氛圍與魔幻因素融合，把畫面裡鞦韆、紫藤、木門和紙燈這些原素，有機地化為角色表演的陪襯。
最終這組作品從籌備到拍攝再到精修，展現了角色獨有的魅力。在還原設定和發揮個人理解之間找到平衡，正是cosplay帶來的樂趣。