出過很多套cos之後，我經常會停下來審視自己的狀態。曾經那種因為對角色本身滿腔熱愛而想要呈現她的衝動，有時候會不自覺地轉換成一種相對現實的驅動：這套衣服的設計很戳我，顏色和版型很好看，所以我想穿上它來拍一組照片。
每一次正片的籌備，說實話都像是在打一場硬仗。選外景就要耗費幾個小時，在幾個備選地點之間反覆拉扯；確定之後還要規劃出行方式，計算路程時間；做照片策劃案的時候要考慮光線、機位和構圖。在這些看似瑣碎卻又極度消耗精力的奔忙中，我們經常會感慨，好像拍照的兩天裡，一大半的時間都在路上。
這次拍攝選址在一個很有氛圍的日式庭院裡。木質結構的門廊、地面的石燈、青苔和枯木，還有那些散落在角落裡的楓樹枝，都自帶一種遠離城市喧囂的寧靜感。到了傍晚，暖黃色的庭院燈亮起來，整個場景被籠罩在一種溫和且有些神秘的橘色調裡。
換上這套紅白相間的裙裝，質感非常厚實，領口和袖口的荷葉邊細節很豐富。戴上毛絨邊緣的頭飾，繫好白襪，穿上黑皮鞋，手裡拿著那個帶鈴鐺的圓球，我試著讓自己完全代入到幻想鄉那種靜謐又帶點詭譎的夜裡。在木臺階上盤腿坐下，或者倚靠在石柱邊抬起腿，那些看似輕鬆的定格動作，其實需要重複很多次才能找到最自然的狀態，但在這種光影之中，並不會覺得枯燥。
當我看到相機螢幕裡最後定格成圖的時候，確實會有一種很奇妙的滿足感。之前奔波帶來的疲憊，在這個瞬間好像都煙消雲散了。彷彿這個角色真的透過這身衣服、這片場景，從那個充滿了妖怪與魔法、卻又無比寧靜的世界，真真切切地走到了現實生活裡，站在了木門的前面。那種跨越次元的具象化，是所有奔波的意義所在。
要特別感謝那位願意陪我跋山涉水的攝影師。無論是扛著器材到處找機位，還是在夜間不斷調整燈光和引數，他都給予了極大的耐心。更重要的是，他一直支援我那些零碎且天馬行空的想法，儘量幫我把腦海裡的畫面變成現實。
拍這套圖之前內心其實有些躊躇，但成片的光影質感讓我找回了最初的感動。這次的嘗試讓我覺得，風格和服裝本身或許也是一種表達方式，而我們對某個世界觀的喜愛，並不會因為隔著螢幕而褪色。致那個我深愛著的東方幻想鄉。