在攝影棚裡按下快門的那一刻，藍白裙襬的流蘇和扇子上的紋路剛好被冷光點亮，我整個人也隨之進入了東風谷早苗這個角色的狀態。這次拍攝的主題定得比較明確，就是想要表現那種清冷又帶著神性力量的氣質，所以前期在和攝影師珠峰溝通時，我們把燈光方案調成了偏硬的高對比度頂光，搭配黑色背景和地上的反光塑膠膜，這樣能最大程度突出服裝的材質層次。
服裝方面，這套藍白配色的巫女服真的花了很多心思。上半身的白色大袖非常輕盈，但袖口的荷葉邊和層層疊疊的百褶需要反覆定型才能保持立體的弧度，不然一抬手就容易塌下去。胸前那一小塊藍色繩結裝飾和領口的拼接，其實是為了平衡大面積的白色，避免視覺上顯得太過單調。而我最滿意的是裙襬部分——深孔雀藍的布料上帶有那種類似水波和翎羽交織的暗紋，在頂光直射下會泛起絲緞般的光澤，裙子底邊那一圈流蘇和編織穗子，每一根都是手工縫上去的，走動的時候會隨著步伐自然擺動，動態效果比靜態擺拍要好得多。
道具方面，這把長方形手柄扇也是定做的。扇面用了帶有銀白蕾絲紋理的布料，邊框的深藍色包邊和扇柄上的藍色絲帶，在顏色上和裙襬形成了呼應。拿扇子的手勢我練習了一陣子，因為既要讓它看起來不像是刻意舉著，又要自然貼合角色的持有習慣——蹲坐的時候斜靠，站立的時候上揚，前後旋轉了一下角度，發現圖裡那種高舉過肩的姿勢其實最能拉開身體線條，把袖子的飄逸感和扇子的方正感做一個反差對比。
拍攝當天的場地是一個標準的內景黑棚，周圍很多反光裝置和燈架，第三張照片裡背景隱約還能看到一位穿黃色衣服的工作人員在調整燈光，這也是我們日常工作狀態的一部分。在拍攝過程中，我們嘗試了三組不同的站位，第一張是低角度蹲坐，重心壓下來會讓整個人顯得更柔和，不過我個人覺得站姿那張（就是圖二）更能體現這套服飾的全貌——裙長到大腿中部以下，剛好露出小腿和鞋子，不拖沓，而且腰線也被收得很利落。
關於妝容，這次沒有用很濃重的眼影，重點是美瞳和眼線的搭配。藍綠色的美瞳讓眼神更聚焦，配合自然的平劉海和兩側的直髮鬢角，整體面相會比較接近原作的那種“穩重又帶點認真”的感覺。頭飾是簡單的一個白底藍花小發卡，沒有佔用太多視覺重心，因為頭髮本身的顏色和長度已經足夠撐起造型了。
後期修圖方面，珠峰老師控制得很剋制，基本只是壓暗了背景、加強了高光，沒有過度磨皮或者改變光影邏輯，所以裙襬的反光、流蘇的陰影都是真實拍攝出來的質感。我特別喜歡那種冷色調帶來的乾淨氣息，這套造型其實很適合在一些光線複雜的環境裡拍，但純黑棚反而能讓人物的色彩感和細節更加突出。
整個拍攝下來大概花了兩三個小時，中間補了兩次妝，調整了三次扇子的綁帶。拍攝過程中最大的難點是保持寬大袖子的形態，因為一放下手臂袖口就容易折過去，所以很多時候需要靠手臂微曲或者用手腕的輕微旋轉來撐開袖擺。另外蹲坐那張圖裡，我是直接坐在反光膜上的，雖然有點硬，但為了構圖效果也就忍了。
現在回想起來，其實每次出cos都會遇到各種各樣的小意外，比如假髮被風扇吹亂、流蘇纏到手指上等等，但這些都是構成最終成片的小插曲。這次能拍出兩組比較滿意的站姿和蹲姿，已經達到了我的預期目標。希望以後還有機會嘗試同系列的其他角色，或者換一種打光風格重新演繹這個造型。