廣州螢火蟲展館的燈光打在銀色面料上，反射出的光澤比預想中還要好。這套藍白配色的裝扮，從籌備到落地大概花了半個月時間。假髮修剪了三次才達到現在這種輕盈又不遮擋視線的效果，兜帽的銀色外層和深藍色內襯需要保證挺括度，又要方便在椅子上坐下時自然垂落。半透明的藍色紗質布料和白色底衣疊穿，胸口點綴了星星形狀的裝飾，為了增加視覺層次感，手臂和胸前纏繞了白色與銀色的綁帶。
妝面部分採用了紫色美瞳，加深了上下眼瞼的紅色暈染，並使用了偏粉色的腮紅，嘴部塗了亮紅色唇彩。現場的光線比較複雜，頂光容易讓面部產生陰影，所以攝影師使用了反光板補面光，確保膚色均勻。背景板的文字保留了現場感，沒有刻意使用大光圈虛化。
道具方面，手裡這隻藍色的蝴蝶是重點。拿蝴蝶的姿勢需要手部懸空發力，不能用手指死死捏住，否則畫面會顯得僵硬。拍照時我嘗試了不同的坐姿，靠在椅背上或者雙腿交疊，身體微微前傾。這樣不僅能夠撐起衣服的版型，還能在視覺上拉長腿部線條，展現出這套衣服的整體設計。因為裙子比較短，坐下的時候需要調整一下裙襬的摺疊位置，避免走光，同時也要注意綁帶的固定，防止在換姿勢的過程中鬆脫。
籤售環節見到了很多同好，大家最關心的是這套衣服在現場熱不熱。其實展會空調挺足的，但因為假髮、兜帽和多層配飾的疊加，體感溫度還是會比穿常服高一些。有人問起道具蝴蝶是不是自己做的，其實這是為了呼應整體色調專門挑選的。這次來到廣州螢火蟲，能在現場和這麼多喜歡這個作品的人交流，聽到大家對角色的理解，是隔著螢幕無法體驗到的。每次出外景或者籤售，從整理衣領、補妝到調整道具位置，都需要在場邊隨時待命，這不僅僅是穿上衣服拍照那麼簡單，更是一次對耐心和細節的考驗。