這套未來廢土風格的片子正式出街了，今天坐下來好好跟大家覆盤一下這次的拍攝細節。第一眼看到策劃案的時候，腦子裡就浮現出那種被廢棄線纜和冰冷機器包裹的賽博空間，所以整個棚的佈置我們直接推翻了常規的純色背景，大面積鋪了紅色的環境光，讓整個空間有一種危險又迷人的壓抑感。背景懸掛的那幾塊顯示屏，上面特意做了綠色的程式碼瀑布，紅綠撞色帶來的視覺衝擊力真的非常強，一進入這個環境，人物的情緒瞬間就能被帶動起來。
聊到身上的這套裝備，其實它更偏向於概念設定的機械風。白色的宇航頭盔是整套造型的靈魂，為了呈現出面罩透亮且有神的感覺，我提前在頭盔內部加了環形燈帶，這樣即使在暗調環境裡，面部光線也足夠有層次，但同時也有個小困擾，就是強光長時間照著眼睛會不自覺地流淚，拍一會兒就得摘下來緩一緩。衣服方面，外套選了那種帶有透明PVC質感的泡泡袖，裡面疊穿了黑色綁帶胸衣，下半身搭配了白色連體衣和白色絲襪。PVC的反光材質在紅色燈光下特別有未來的冷硬感，而白絲和腿部的線條在這種機械氛圍的包裹下，形成了很好的軟硬對比，視覺上會很有吸引力。
拍攝過程其實是個體力活。現場那些黑色的波紋管和電纜不只是背景，很多是真的纏繞在我身上和周圍的。這種被機械包裹的束縛感，正好契合了未來廢土設定的核心，所以我們在擺動作的時候，刻意追求一種既被困住又在尋找連線的肢體語言。比如單手扶著頭盔、身體微微後仰的那個定格，能讓整個身體曲線在鏡頭前完全舒展開來，腿部併攏跪坐的姿勢也能很好地拉長視覺比例。為了拍出線條的引導感，攝影老師也是找了各種低角度和縫隙視角，讓散落的電纜成為了天然的視覺引導線，把目光一直匯聚到人物主體上。
很多人覺得出這種科幻機械風必須要有一套固定的動畫角色服裝，其實並不是，這種概念式的風格設定反而擁有更大的發揮空間。大家在日常創作時，如果也想拍這種氛圍感，可以重點關注材質的碰撞，比如反光PVC和啞光綁帶的搭配，同時多用複雜的線條去打破畫面的單一感，在打光上利用誇張的環境色和人物身上的高光輪廓來製造反差。只要抓住了這些細節，人人都能拍出那種充滿未來廢土氣息的機械大片。