願你喜歡這五百年來的戲份~ 這次出鏡的造型是芙卡洛斯的同人聖音套。我個人非常偏好這套服裝的色彩邏輯，從純白向深海藍的過渡，對後期的光影呈現有著天然的優勢。
先說這套裙子的材質吧，外層是透氣的歐根紗，內襯則是帶硬度的網紗，這種組合能保證裙襬在轉動時有充分的蓬鬆度，但又不會顯得過於臃腫。腰間的金屬鏈條和墜著的藍色寶石，在冷色打光下折射出的光暈非常高階。大家可能注意到，這次我特意沒有戴很複雜的頸飾，而是讓鎖骨和頸部的線條完全展現出來，去搭配那個羽翼狀的領口。
造型上最有趣的其實是頭部的光環和羽毛裝飾，整體結構雖然看起來繁複，但實際佩戴重量適中，不會給拍攝時的轉頭動作造成負擔。這次拍攝的佈景同樣值得提一下，攝影師利用了白色枯枝、常春藤以及古典羅馬柱的元素，搭建了一個介於廢墟與神殿之間的空間。白色的紗幔高高垂下，配合大功率的藍白持續光源，營造出了一種近乎清冷的仙氣。
腿上的金色鏈飾是我非常喜歡的一個小點綴，它像是某種神秘的契約刻印。加上白色厚底粗跟鞋，既有視覺上的增高效果，又能與裙襬的白色相呼應。在擺姿方面，這次嘗試了幾個不同的狀態：提裙站立展現的是優雅，執劍前指是氣場，展翅跪坐是空靈，而坐在羅馬柱上微微側身則是隨性。拍攝的時候我們需要隨時調整斗篷、翅膀和劍的位置，因為這些硬質道具在鏡頭前如果角度不好容易顯得生硬。幸好場地燈光給的輪廓光很到位，讓羽毛翅膀產生了類似發光的效果。
其實對於這個角色，很多人聯想到的是“五百年戲份”中的那份優雅與悲愴。在同人設定的框架下，我不想去刻意追逐悲情，而是希望呈現一種更輕盈、更夢幻的演繹。服裝是外在的載體，但如何把那種神明般不染塵埃的氣質透過鏡頭傳遞出來，靠的是面部微表情的控制。配合上淡淡的高光眼妝和淺色瞳片，整體視線會更顯柔和。
每次拍攝結束最大的感想就是“力氣活”。這套服裝雖然不重，但加上翅膀和長劍，還有這個高跟鞋，站上大半天確實還是有些費體力。好在團隊配合非常默契，燈光每次調整後都能迅速出片。這次的妝發是由@小濼不是小水樂 全包，眼妝的色澤通透感以及毛髮的蓬鬆度都處理得很細緻。作為一次同人企劃，能遇到這麼用心的團隊，確實是一件非常開心的事情。