這套橫圖其實我存了很久，一直覺得橫構圖的敘事張力是豎圖很難替代的。就像這套原神芙卡洛斯的鈴蘭舞裙，如果是豎圖，往往會將視覺焦點完全集中在人物身上，但橫圖能把整個星空、水面和背景的燈光都收進畫面裡，形成一個完整的故事空間。
這是我人生中第一套夜景拍攝，不得不提這次和攝影師蘇子卿的合作。夜景其實是對布光和後期極大的考驗。為了呈現那種水神在水面上起舞的輕盈感，我們在岸邊佈置了多組補光燈。水面拍攝最難的是反光控制，既要讓人物身上的藍黑色材質和輕紗顯得通透，又不能讓水面的反光過曝吃掉衣服的細節。幾個方向的側逆光搭配，讓人物的輪廓邊緣有了一層清冷的光感。
服裝細節上，這套鈴蘭舞裙的層次感很棒。深藍色部分加入的暗紋和金色枝葉點綴，在夜景的光線下顯得特別有質感，而下半身的藍色漸變裙襬，在水面波紋的映襯下，彷彿真的有水流在裙邊流淌。手臂上的藍色交叉綁帶和蕾絲袖套，加上精緻的項圈，在微弱的燈光下也能勾勒出好看的肩頸線條。
拍攝時我最喜歡的設計是那些發光的蝴蝶道具。為了讓它們在橫構圖裡不死板，我們用了各種大小和景深的蝴蝶，有的甚至放在鏡頭前面做了虛化，營造出魔法光斑的感覺。為了拍出圖一那種騰空飛躍的感覺，我反覆試了好幾次吊威亞的姿勢，調整身體的延展性，讓手臂和長絲帶能畫出好看的弧線。雖然冷得發抖，但看到成片裡的水面漣漪和倒影，真的覺得一切都值了。
在動作展示上，為了配合水神的身份，我刻意讓肢體動作保持輕盈。圖二和圖四里那種微微懸停在水面上的姿態，需要核心極度收緊，同時還要保持面部表情的從容和神性。後期處理時，為了增強這種懸浮感，不僅對水面倒影做了精細處理，還特意加強了人物腳部和水面接觸點的發光特效，讓畫面更有層次。
從第一套夜景的摸索到現在，我越來越喜歡這種在暗光環境裡尋找光源的拍攝方式。橫圖裡的我，或許只是畫面中心的一小塊，但周圍的星空、水波和蝴蝶，讓芙卡洛斯的故事更加飽滿了。