這組片子的核心質感全靠CCD撐起來。平時用高畫質裝置拍cos，習慣性地保留所有細節，但這次拍葬送的芙莉蓮，我反而覺得高畫質會毀掉那種微妙的距離感。和攝影師溝通的時候，我們就決定拋開常規的高畫質路線，全程用老式CCD來拍。
實際成片裡，上半身特寫確實比全身更有故事感。拉近距離之後，CCD自帶的噪點和輕微偏色混進了膚色裡，意外地揉出了一種柔和的質感。這種柔和不是靠後期磨皮硬修出來的，而是機器本身的寬容度帶來的。沒有那種銳利到毛孔的高畫質壓迫感，出片的效果反而更契合精靈那種朦朧、不真實的屬性。
很多人說，芙莉蓮很多時候就是這種表情，你讀不懂她在想什麼。她朝鏡頭伸出手的那一下，像是在邀請，又像是在告別。在拍攝現場，我一直在找這個狀態。動作不能太大，手指要放鬆，眼神要放空，不要刻意去擠情緒。眼神看向鏡頭的時候，稍微帶一點遊離感，配合CCD的冷調偏色，那種淡淡的疏離感就出來了。高畫質會把這種距離感毀掉，CCD不會。
妝造和服裝上的細節也是圍繞著冷色調來做的。銀白色的長直假髮配上淺藍色的繡球花花環，再加上精靈假耳，整體的輪廓就定下來了。妝面方面，我重點強調了眼周和臉頰的紅色暈染，配合淺色美瞳，讓眼神看起來有一種空靈但不空洞的感覺。紅水滴耳墜和金鍊子在白色衣服的襯托下，成了畫面裡很好的視覺跳躍點。
衣服是白色薄紗材質，領口和裙身散落著淺藍色的花朵，走路或者擺動作的時候，布料輕盈的垂墜感很自然。腰間的金色鏈條和腿部的金飾搭配在一起，在戶外自然光下會有細微的反光。道具法杖的比例很大，紅金配色非常鮮豔，和人物整體清冷的色調形成了一點點反差。為了拿穩它，同時保持姿態的優雅，拍攝時手臂的肌肉其實一直在暗暗發力。
拍攝地點選在公園的樹林和白色建築旁邊。樹木的深色和建築的線條提供了很好的幾何背景，而且自然光透過樹葉灑下來的光斑，剛好能給CCD的成像增加一點層次感。靠著樹幹的時候，風吹過裙襬，白色紗裙和銀色假髮一起飄動的瞬間被定格下來，很有呼吸感。
整體來說，這次用CCD去嘗試二次元角色的復古質感，是一次很新鮮的體驗。它不像數碼高畫質那樣把所有東西都攤開給人看，而是保留了一點模糊和朦朧。這種拍攝方式其實很考驗對光線的把握和情緒的引導，但也正因為有這點不確定性，才讓這組片子有了區別於常規攝影的特殊魅力。之後如果有機會，還想嘗試用不同的復古裝置去拍更多類似的冷色調角色。