這套黍姐的場照在前期籌備上，光是假髮和龍角的造型就花了將近半個月。角色的金髮帶有明顯的藍色挑染，為了在強光下不顯得糊成一團，我採用了區域性打薄、多層疊加的方式去處理髮絲走向，劉海也做了微調來貼合臉型。頭頂的龍角道具是手工翻模的，噴塗上從明黃到亮藍的漸變，雖然在運輸途中稍微磕碰了一點邊角，但補色後反而多了一些自然的做舊質感。
服裝整體以白色為主，抹胸的設計加上寬鬆的拉鍊外套，其實對身形有很高的要求。為了拍出那種飄逸感，我裡面穿了一些隱形支撐來固定胸前的幾何裝飾。那些金色和深藍色的模組是輕量化的eva材質，不然一直掛在胸口真的會壓得肩膀疼。腰間的橙色流蘇和手腕上的白色串珠，都是為了打破大面積白色帶來的單調感，在畫面裡增加一些暖色調的點綴。手指部分戴了橙色手套，在整體冷白與金色交織的色調中顯得非常亮眼，拍攝時也要時刻注意手套的褶皺不要破壞整體的線條。
關於那把綠黑相間的長劍，手感比想象中要沉一些。拍攝時我需要用戴著橙色手套的雙手去握住劍鞘和劍柄，為了避免動作顯得死板，我在現場嘗試了好幾次角度，最後選定了現在這個略微側身、長劍橫放的姿勢，既能把人物肩膀開啟，也能讓劍身的線條和背景裡的金龍形成呼應。劍鞘上的暗紋和金色鑲邊是後期一點點描上去的，拿在手裡確實有那種厚重的儀式感。
說到背景裡的金龍，那個道具的鱗片細節非常紮實，但也特別容易反光。為了不讓它搶走人物的視覺焦點，我們在布光上做了很大調整。主燈從側前方打過來，配上柔光箱，提亮面部和白色衣服的質感；側後方補了一盞冷色調的輪廓光，打在髮絲和金色龍鱗上，形成冷暖對比。攝影師一直在提醒我下巴微收，眼睛稍微向上看鏡頭，這樣可以讓藍色的美瞳在陰影裡顯得更亮。現場還用了鼓風機來營造髮絲飄動的動態，但因為龍角比較重，需要掌握好頭部的重心，不然很容易在畫面裡失去平衡。
至於五穀豐登麵包這個稱呼，其實就是拍攝間隙大家看著這頭金髮和黃色的龍角，覺得很像剛出爐的麵包。這個梗讓整個拍攝過程變得特別輕鬆。我對黍這個角色的理解是帶著一點靜謐和威嚴的，所以在表情管理上，我儘量收斂了日常的笑容，用一種比較淡然的眼神去看著鏡頭。一整天的拍攝下來，雖然腰痠背痛，但看到最終的成片質感，覺得前期的這些手工活和現場的高強度配合都值了。整個過程沒有太多浮誇的設計，都是用實打實的細節去堆疊出來的，最終呈現的視覺效果也比較符合我個人的預期。