白棚拍攝其實非常考驗前期的布光和後期的色彩控制。因為純白背景容易讓光產生強烈的漫反射，如果現場光線單一或者光源位置不對，模特的臉部和身體就很容易變得灰暗，尤其在加上色彩飽和度偏低的藍紫色輕紗裙時，一不小心就會讓膚色顯得暗沉無光，整體氛圍也會大打折扣。
這次的拍攝我特意針對這個痛點，和攝影師@5級攝影8 在前期做了大量溝通。首先是在白棚裡引入了柔光箱和反光板去柔化面部陰影，同時利用白牆的反射作為補光，儘量讓皮膚本身有通透的質感。在拍攝角度上也注重避開正頂光，以免眼窩和下巴產生生硬的黑影。此外，後期上我們沒有過度拉高曝光去提亮整體，而是重點調整了膚色的色相，把黃綠色塊壓下去，讓膚色和藍紫色的服裝配色在同一組照片中顯得更乾淨協調。
關於這套服裝，它脫胎於大家熟悉的原神甘雨，但為了契合芭蕾舞的主題，我們在形制上做了減法，把原本厚重的元素轉化為輕盈的紗質面料。上半身的領口設計保留了原角色的優雅感，而裙襬的藍紫漸變薄紗以及分離式的袖套，都力求在視覺上增加空氣感和動態美。假髮選用了比較通透的淺藍灰色調，頭頂的呆毛和兩側標誌性的捲曲環狀配飾是還原角色辨識度的靈魂所在。搭配純白色的連褲襪和鑲有絨毛裝飾的白色高跟舞鞋，整體造型就像是從遊戲裡走出來的芭蕾舞者。
在動作設計上，我參考了古典芭蕾的一些基本手位，希望能結合二次元角色的柔美氣質。比如閉眼雙手合十的定格，以及單腿站立、向鏡頭伸手抓取的姿勢，都儘量讓肢體舒展，避免僵硬的擺拍。攝影老師在抓拍時非常精準，很好地把控到了輕紗飛舞和腳步騰空的瞬間。特別是在最後幾張坐姿的圖片裡，我藉著白棚里布置的鏤空雕花門和輕紗道具，適當調整重心，讓裙襬自然地散落在周圍，增添了不少夢幻感。
蘆毛攝影棚的空間非常大，給了我們充分的佈景自由度。白色立柱、輕薄的紗幔、淡藍色的花藝裝飾以及復古小燭臺，這些道具都為整個場景注入了輕柔的環境敘事。拍攝當天我們一直在根據出片的效果微調佈景位置，比如光源打在白紗上的反射點，既要保證人物突出，又不能顯得背景過於雜亂。
這套圖從策劃到定妝再到最終完成拍攝，過程很充實。既要維持角色的符號特徵，又要挑戰芭蕾舞這種藝術形式，整個過程就像一次有趣的視覺實驗。我也經常遇到大家在拍攝白棚時遇到的顯黑難題，希望這次的經驗分享能給大家一些實用的靈感。