這套粉黑配色的打歌服整體制作很考究。上衣是修身的粉色馬甲，邊緣用了黑色的包邊和亮片材質的大蝴蝶結來增強視覺對比，內搭的白色雪紡荷葉邊袖子做了輕微的蓬鬆處理，保證活動時手臂線條的流暢。領口搭配了蕾絲頸飾，增加了舞臺裝的精緻感。下半身的裙襬是三層結構，由粉色、黑色和白色的褶皺花邊疊加而成，這種多層設計在轉動時能夠形成很好的傘狀弧度，也就是舞臺表演時需要的動態效果。腰間垂下的粉色長飄帶需要固定在側縫處，確保在跳躍和擺姿勢時不會纏繞腿部，同時還能增加動作的飄逸感。
髮型和妝面為了貼合原設定，選了亮橘色的中長直髮，劉海修剪至眉上，兩側鬢角保持自然的弧度以修飾臉型。頭頂的黑色蝴蝶結髮飾和側邊的粉色小花需要用髮卡多點固定，防止在拍攝動態圖時移位。美瞳選用的是亮藍色，配合高光提亮和腮紅，強調面部在鏡頭前的立體感。手上的白色蕾絲手套和腿上的白色過膝襪，襪子邊緣有粉色蝴蝶結裝飾，搭配黑色粗跟長靴，這些都是為了還原角色整體的舞臺視覺體系。
在動作設計上，重點是要把那種永遠充滿活力的狀態展現出來。單腿抬起的跳躍姿勢看似簡單，實際上要在保持裙襬展開最佳弧度的同時，控制好核心力量讓上半身保持挺拔，不能讓衣服的沉重感拖垮姿態。手持旗杆的那幾張，需要掌握好旗面的展開方向，避免遮擋身體的主視覺，同時單手叉腰或手臂向外伸展的動作，都要求肩膀放鬆，這樣才能呈現出自然的活力感。拍攝時因為粉色背景容易顯得過於柔和，所以在打光上增加了輪廓光，把人物從背景中剝離出來，讓粉色的衣服在鏡頭前更有層次。
這套服裝不管是材料的選擇還是裁剪的落點，都是為了在攝像機前表現出高密度的資訊量，因為舞臺打歌服的細節越豐富，在動態捕捉時就越有視覺衝擊力。因為裙襬層數多，在換裝和整理時花費了不少時間去調整腰線，確保穿著時重心舒適，這樣才能在拍攝中做出高抬腿、跳躍等動作而不至於走形。從之前的平面繪畫到現在的實物穿戴，視覺上的差異需要透過材質和光影來彌補。每次出這類舞臺風格的角色，對體力和表情管理都是一次測試，但能夠在鏡頭前把這些元素完整重組並呈現出來，過程本身就很有獲得感。