這次拍攝選在了日落之後的海邊，天空完全暗下來之前，天際線上只剩下一道濃郁的暗紅色霞光。看過我帖子前面提到過的小小準備，確實為了能更好地呈現這次的角色，我特意去練了跳舞。雖然只是做一些基礎的舒展動作和旋轉，但搭配上角色特有的輕柔和縹緲感，在鏡頭前抓到那個動態的瞬間還是費了不少力氣。
關於這次造型的穿搭和假髮，我花了很多心思去還原。這個白色幾何鏤空眼罩是整個造型的精髓，既有祭祀感，又帶著一種不容褻瀆的聖潔。為了讓它在海邊的大風中不掉落，內部用了粘性比較強的固定方式。假髮是黑底色，兩側做了明豔的品紅/桃紅色挑染，還特意編成了環狀的髮髻，用白色的絲帶交叉綁住，層次感很強。後腦勺的白色羽毛狀髮飾隨著海風微微顫抖，動起來的時候，整個人那種空靈感就出來了。
上半身的衣服用了拼接設計，黑色的部分我選用了帶有反光效果的皮革質感面料，搭配下襬的紅色布料，不至於在海邊的深色背景中顯得太暗，反而能在閃光燈下呈現出明暗交錯的細節紋理。說到拍攝環境，這絕對是一次與自然博弈的經歷。海邊的夜晚風很大，而且光線極暗，紅色的晚霞轉瞬即逝。為了獲得足夠好的景深和人物邊緣的光影，我們使用了強力的外拍閃光燈。閃光燈直打在人身上，再加上日暮時分自然光的收束，讓人物在畫面中顯得特別突出。這種強反差的光影其實非常考驗假髮和麵部的妝容，一旦髮型亂了或者表情不夠放鬆，就會顯得生硬。
練習跳舞不僅僅是為了照片裡的動態感，也是對我理解這個角色的一種延伸。她遊走在組織邊緣，對一切都抱有巨大的好奇，也包括她提到的“木偶”。在拍這個系列的時候，我腦海裡一直迴圈著她那副似笑非笑的神情，所以不論是抬手輕盈地劃過空氣，還是略微仰頭感受海風，我都儘量讓身體去順應那種無拘無束、又帶點疏離感的節奏。比起靜態的人像，我其實更偏愛抓拍動起來的一瞬間。照片裡白色的長飄帶在空中飛舞，那並不是刻意擺了很久的造型，而是風吹起的瞬間或者轉圈結束後一瞬的凝固。雖然為了抓到這個瞬間重來了很多遍，腿也都在沙灘上踩出不少泥，但看到原片裡那個展臂的姿態，會覺得之前的折騰都是值得的。
其實，cos這個角色最大的難點在於如何展現她的“無神”或者是“盲眼”狀態。戴上眼罩後，視線受阻，一開始走路和擺動作都有些沒有安全感，但這也是進入角色狀態的開始。當你把眼睛遮住，其他的感官就會放大，耳邊海水的流動聲、風拂過髮絲和羽毛的觸感，都變得更加清晰。所以照片中那些仰望天空的瞬間，並不是在刻意看什麼，而是在用另一種方式感受周遭的環境。我很喜歡這次黑色和紅粉色系在暗光環境下的碰撞效果。原本以為這種顏色在黃昏海邊的深色調中會被吃掉，但實際上，因為使用了強閃光和合適的曝光組合，黑色皮革的硬朗質感和髮絲的柔順形成了很好的對比。這種剛與柔、明與暗的結合，非常契合我心中對這個角色的理解。
這次不僅為了能在“木偶門口唱歌”，也是為了配合照片的動態構思專門去練的舞步，最終呈現出來的結果，我覺得至少對得起自己在海邊吹了兩個小時的冷風。圖片裡記錄下的是海邊的風、落日最後的餘暉以及我作為這個角色在這個瞬間留下的印記。每一次cosplay都是一次跨越次元壁的對話，而這次與海風和暮色的對話，格外的安靜卻又充滿力量。希望這組圖能把那一晚的氛圍感傳達出來。雖然海邊夜晚的海風很冷，腿上也被蚊蟲咬了不少包，但因為這份熱愛，這些辛苦顯得微不足道。這次的嘗試就在暮色中畫上一個句號吧。