每次攝影返圖的那一刻，我的心情就像開盲盒一樣，帶著點期待又捏著一把汗。特別是看到這次攝影師給我發來的第一張返圖時，我直接呆住了。他自己加了那種很古早的廢土風相框貼圖，甚至還調成了高噪點低飽和度的膠片感。我當時第一反應就是：壁壘！退錢！我讓他拍點高階感的大片，他給我返個復古破邊框的網抑雲風封面是什麼抽象操作？還好我自己保留了一手，後來果斷自己重新調了色，裁掉了那些多餘的邊角料，所以大家現在看到的這組精修圖，才是我心裡那個正經的原神哥倫比婭應該有的質感。
其實關於這次拍攝的主題，我一直圍繞著“歡迎回家，月神大人”這句話來構思。這個角色身上有一種遊離於現實之外的神秘感和破碎感，所以我在佈景和拍攝的時候，刻意選在了夜間的湖邊礁石區。那時的月亮非常大非常圓，搭配上我純白色為主的服裝，藍白色的月光打在身上，對比非常強烈。為了拍出那種空靈和聖潔的感覺，我特意讓攝影師抓拍了我仰面伸手的姿態，那一刻我感覺自己不再是在拍照片，而是真的在和一個跨越維度的更高存在進行某種遙相呼應。
這次拍攝其實環境非常艱苦，深夜的湖邊氣溫很低，我穿著單薄的白色衣服跪在潮溼的礁石上，手臂為了保持那個拉伸的姿勢，一直舉著直到發酸。假髮和身後的飄帶一度被水邊的風吹得亂七八糟，但反而在定格畫面的時候，那些飛揚的紋理增加了照片的生命力。背景裡的幾隻白鴿也是特別可愛的幫手，一開始我還怕它們亂飛導致畫面混亂，沒想到它們在月光的襯托下，繞著我們的佈景盤旋了好多圈，讓整個畫面瞬間有了動態的靈魂。
我一直覺得，C服質感對於角色還原非常重要。這次這套白色的服裝，為了在畫面裡看起來不顯得臃腫，內部我特意做了很多層硬襯來撐起層次感。尤其是肩部和頭部的飛羽裝飾，我挑選的是那種帶有一點啞光質感的材料，在月光下反射出來的光澤很柔和，不會顯得廉價。黑紅色的漸變假髮也是一開始讓人頭疼的地方，為了這個顏色的過渡更自然，我找造型師修整了好幾次才達到這種讓我滿意的狀態。
cosplay對於我來說，從來都不僅是穿上一件衣服那麼膚淺，它包含了對角色性格的挖掘，對環境光影的理解，甚至是對突發狀況的臨場發揮。可能這組圖並不像很多片子裡那樣有著極其花哨的特效，也沒有誇張的擺拍動作，但我覺得這種透過安靜的眼神和靜謐的氛圍來傳達角色特質的方式，反而更符合這個人物帶給觀眾的神秘感受。
客觀來說，前面提到的壁壘這件事其實也是我自己的一點吐槽。我承認攝影師在光影捕捉上確實是有兩把刷子的，原片的底色和構圖都很紮實，只是他的後期審美和我想要的那個“月神”既視感產生了偏差。所以這次我索性自己發揮，用了一整晚的時間，把色溫和對比度拉到適合深夜的氛圍，將背景的巨大石雕和月亮做了很好的分離處理，儘可能地保留了飛鳥的銳度，同時也把我自己的膚色提亮到了自然的狀態，讓整個畫面看起來有電影質感。
做原神cos這麼久，這組哥倫比婭算是我近期很滿意的一次嘗試。在很多個失眠的夜晚，我都幻想過如果能站在巨大的月亮下會有多震撼，而這次攝影是真的把這個畫面具象化了。希望這些我在深夜湖邊吹風凍出來的努力，能讓大家感受到照片裡那種純粹的寧靜與力量。