這套哥倫比婭的正片其實籌備了挺長時間，從服裝的版型調整到各種配飾的材質挑選，都跟團隊來回磨合了很多次。原神少女這套衣服的層次感很強，白藍紫的漸變面料搭配半透明的薄紗，在走動的時候會有很好的輕盈感。為了還原出角色那種神秘又清冷的氣質，面具專門選了有一定硬度的材料，確保幾何網格的形狀在燈光下能投出清晰的光影，而不是軟塌塌地貼在臉上。假髮的紫紅色挑染也是經過多次嘗試，才做出了自然過渡的效果。
這次棚拍的場景佈置也非常用心，花牆選用了大量藍白色系的玫瑰和繡球，搭配上白色的羅馬柱和拱門，營造出一種聖潔又略帶哀傷的氛圍。背景那個巨大的發光球體是全場打光的關鍵，配合地面鋪設的高反光材質，剛好能在畫面底部形成倒影，讓整個空間顯得無限延伸。攝影白岐老師在布光上花了很多心思，大量使用了背光來勾勒人物的輪廓，尤其是髮絲和翅膀邊緣，加上畫面裡的星塵粒子特效，那種夢幻感一下子就出來了。為了讓整體色調統一，我們在前期就用冷色的燈光做了主導，這樣後期在色彩還原上就輕鬆很多。
動作設計上，我儘量讓自己保持一種靜謐、剋制的狀態。不管是跪坐在水邊雙手交握，還是側身坐在臺階上輕撫欄杆，都希望能傳達出角色本身那種疏離於世俗的感覺。拍攝的時候，身上的白絲綁帶和腳部的交叉綁帶其實是很大的挑戰，因為不僅要保證動作的優美，還要防止綁帶滑落或者勒出奇怪的痕跡，所以每一次調整姿勢都需要重新整理。另外，因為是俯視或者中景的構圖，眼神雖然被面具遮擋了大半，但透過網格流露出的情感反而更需要把握分寸，不能太用力，也不能像木頭人。
整場拍攝下來，大家都非常辛苦，地面反光材質踩著其實挺滑的，加上場景裡複雜的植物和石柱，需要時刻注意安全。不過當在顯示器上看到最終的成片時，那種光影交錯的質感和畫面裡靜謐的氛圍，就覺得所有的疲憊都值得了。這次更注重了人物的體態和整體氛圍的融合，希望大家能感受到畫面裡那種安靜的力量。