哥倫比婭這套服裝從計劃之初就重點放在了材質的選擇上。原神少女哥倫比婭的這套衣服，整體基調是藍白相間，需要極強的飄逸感。為了達到原畫中那種靈動又帶有神秘感的效果，我選了半透明的薄紗面料來做大面積的披風與袖擺。實際上身之後才發現，這類材質的動態控制非常考驗核心力量。
拍攝這組照片是在一個光線錯綜複雜的展館裡。頂部的條形燈管和周圍環境的反光其實很容易吃掉衣服的細節，所以拍攝前期我和Kon師溝通了很久光線角度的問題。為了解決透光性問題，我們在打光上儘量選擇了能夠穿透薄紗並勾勒出布料邊緣輪廓的方式。
照片裡最搶眼的就是那個揮舞披風的動作。這一甩看似簡單，其實需要手部、肩膀和腰部同時發力。如果只是單純用手臂去掄，薄紗就會變成毫無生命力的布條，必須依靠身體的轉動，把力量傳遞到手臂末梢，再順著指尖把布料送出去。我自己練習這個動作練習了很久，開玩笑說這一甩有十年功力，其實是真的需要掌握好發力點，讓所有的褶皺在空中自然鋪開。Kon師抓拍的時間點非常精準，正好定格在了紗擺完全展開，人物身體還保持著動勢的那個瞬間，完美的小鴿子形態被瞬間捕捉到了。
服裝細節方面，這次手臂和腿部的白色綁帶沒有選擇高彈力的成品，而是特意選用了略帶一點厚實紋理的棉布條，交叉纏繞在小臂和小腿上。雖然穿脫和固定過程很繁瑣，甚至在拍動作時還要時刻擔心綁帶鬆脫，但最終呈現的層次感確實比普通絲帶要硬挺立體很多。頭頂的白色羽翼髮飾和新月形掛墜做了呼應，為了固定住髮飾，假髮裡面打了很厚的底，花了很大功夫才讓髮飾在甩動時保持穩固，沒有發生偏移。
出這套片子最大的感受就是肢體的舒展度。因為布料非常多，動作如果不到位，整個人的氣場就會被衣服壓制。所以在展館裡來回走動取景時，我都儘量保持挺拔的體態，讓高跟鞋和地板的每一次接觸都足夠穩定。整體出片效果讓人滿意，小鴿子那種清冷又帶著一點神性的氛圍感算是比較精準地呈現出來了。