分享這組在原神中的哥倫比婭漫展場照，拍攝於鄭州ACC漫展現場。當時在展館裡發現了一個挑高極高的工業風空間，頂部規則排布的暖色頂燈與深色反光地面交織出非常乾淨的背景。結合這套服裝輕盈的紗質面料，我們希望呈現一種區別於漫展喧鬧的空靈感。
出原神的哥倫比婭，最大的挑戰在於服裝層次和羽毛元素的質感還原。假髮採用了黑髮底色搭配洋紅色及酒紅色的雙色挑染，頭飾和肩部的羽翼需要透過手工調整羽毛的排列來貼近原畫中的蓬鬆感。服裝整體以白色、淺藍色為主，輔以半透明的垂感薄紗，走起路來會有輕盈的飄動效果，這也是我很喜歡這套設計的原因。在拍攝時，為了配合這種夢幻的特質，攝影師@扶桑📷特意帶了一些藍色的小花放在地上，並且搬來了一個帶有做舊斑駁感的白色仿羅馬柱作為道具。這種人造遺蹟與現代花簇相結合的場景構思，讓整組畫面有了神話故事般的敘事性。
腿部的白色交叉纏繞繫帶鞋是這套造型的小亮點，能夠很好拉長腿部的線條比例，搭配光潔的地面倒影，視覺上會顯得更加靈動。拍攝當天展館比較悶熱，穿著這種帶有多層紗質和金屬配飾的服裝其實有些辛苦，很容易出汗，但看到攝影師用大光圈將頭頂的燈陣虛化出夢幻的散景光斑後，真的感覺所有的汗水都值得了。這組片子的調色方向選擇用低飽和的灰調來襯托白藍色，儘量不去破壞羽毛和薄紗原有的溫柔質感。
每次嘗試原神這類擁有精緻美工的角色，都會讓人感嘆遊戲設定裡那些繁複又和諧的色彩搭配。我們為了找這個絕佳的拍攝機位，在場地裡摸索了很久，最後在角落裡搭建了這個很小的微型場景。周圍雖然是漫展嘈雜的環境，但在鏡頭裡，我彷彿真的置身於一個只有繁花與微風的靜謐空間。這種氛圍的傳遞離不開攝影師對於現場光線和色彩的把控，我們儘量依賴環境光，只做了一些微弱的正面補光，這樣才能保留住頂燈那種純粹的暖色光斑。整體來說是一次非常愉快的漫展拍攝體驗，希望這組照片能傳遞出角色本身那種神秘又輕盈的情緒。