這組照片是在螢火蟲漫展的現場燈光明亮的展館裡，在閃光燈和廣角鏡頭的配合下完成的。從妝發到最終的全套服裝上身，我們花了不少時間去調整那些鬆垮的繩結和容易歪斜的裙襬。白色作為一個對光線極其敏感的基礎色，在展館複雜的光源下其實很難做到準確還原。
關於這次的服裝設計，我們選擇了以純白為基礎色調，分別搭配金色和銀色的點綴，試圖營造出雙人互補的視覺效果。左手邊的金色版本，走的是稍微硬挺一點的輪廓線，金色的滾邊、蝴蝶結還有裙襬的扇形褶皺，在站立的時候需要一直用手輕輕拉住下襬，才能讓服帖度達到最佳。高筒白絲襪上的不對稱蕾絲紋樣和金色的綁帶腳環，在走動時經常會勾住鞋子，需要時刻低頭留意。
右側的銀色版本則側重在輕盈的半透明疊層薄紗上，上衣的銀線勾勒加上毛絨質感的可拆卸袖套，在拍攝時提供了很不錯的視覺柔軟度。白色的粗高跟靴在有些灰暗的地板磚上走過時，要儘量避開不平整的接縫，否則很容易崴到腳。因為我們兩個人的身高差距比較小，所以在擺出雙人並排或者錯位動作的時候，需要特地控制角度，來保證畫面里人物佔的比例足夠自然，避免出現頭重腳輕的觀感。同時，為了避免廣角鏡頭拉伸導致的違和感，邊緣的人物在站位上也會盡量靠中間一些，留出安全的空間給主位。
整個過程裡最大的挑戰其實是保持姿勢的鬆弛感。很多漫展攝影喜歡追求硬性的肢體定格，但我們更傾向於做一些有動態趨勢的靜態動作。比如單手提起裙襬的同時身體微微傾斜，或者抬起單腿來展現腿部和腳踝的線條。對於穿著這種厚重裙裝和高跟鞋的coser來說，不僅要維持身體的平衡，還需要面部表情做到自然輕鬆，不能露出因為用力而緊繃的神態。同時還要配合廣角鏡頭的畸變特性，如果站得離鏡頭太近，下半身就會被拉得非常大；如果靠得太遠，又容易把周圍的攝影燈架和路過的遊客拍進畫框。
我們選擇了展會期間人流量相對較少的一個時間段，找了一處光線較暗但頂燈排列整齊的區域。這樣在打閃光燈的時候，強烈的正面光源會和背景的暗調產生高對比，把人從雜亂的背景裡剝離出來，讓服裝邊緣的金銀色反光更加清晰。後期在處理這張銀白搭配的圖時，我們專門去掉了環境中反射到衣服上的黃光，儘量保持白色原本的清冷質感，確保白色的絲襪和鞋子的顏色在暗色的背景中足夠顯眼。
這種雙人搭檔的拍攝，最考驗雙方的心領神會。每一個抬手的幅度，每一次看向鏡頭的眼神交匯，甚至呼吸的節奏，都需要統一。雖然穿著這樣的衣服在會場裡站著或者來回走動，其實非常消耗體力，肩膀和腰背會很酸，但在拍到滿意畫面的那一刻，所有的不適感都會暫時消退。在拍攝間隙，我們還需要不斷整理頭髮和頭飾，防止頭髮的髮絲因為動作幅度過大而貼在臉上，或者被風吹出雜亂的邊緣。
相比於很多極複雜的重甲或者是繁複的華麗長裙，這種相對輕量的短款裙裝其實在站姿和坐姿上會帶來一定的侷限性。它不像有裙撐的長裙那樣可以把下襬鋪開，在拍攝全身角度時，為了顯示腰線和裙襬之間的過渡，往往需要把背挺得非常直，同時將肩胛骨向後開啟，才能把衣服的骨架撐起來。特別是在抬起腿的動作裡，要保證裙襬的弧度剛好卡在大腿根部，露出足夠多的腿部線條來平衡上半身的體積，這個是需要攝影師在取景器裡反覆確認的。
總之，在展會現場能有好朋友一起出這個組合是很開心的。從這套服裝的製作工藝到上身效果的細節，都經過了反覆的琢磨和調整。我也希望藉由這些鏡頭的呈現，能讓看到這組照片的人感受到我們兩人之間默契的配合與角色狀態的契合度。