這一套申鶴是在大型古建夜景下拍攝完成的，非常考驗現場的光影配合和動作張力。
先說說服裝吧，這套衣服的材質多樣性是最大的亮點。黑白色的上衣採用了分層設計，外面是帶有絲綢光澤的仿緞面料，最讓我喜歡的是腹部的那個黑色半透明拼接，上面有類似水墨藤蔓的圖騰印花，這種半透視的設計在夜景閃光燈下質感尤為突出，同時也能很好地展示身材比例。下半身是緊身的黑藍漸變材質，類似絲襪或高彈力的運動面料，在光線照射下有很好的反光效果，修飾腿型的同時也不會太束縛動作。手臂上那層層疊疊的藍白水袖是靈魂所在，甩動起來超級飄逸，而材質輕薄的特性又不會顯得過於累贅，很適合展現角色那種靈動的戰鬥身姿。紅繩的點綴恰到好處，從髮飾到耳側、再到腰間的繫帶，使得黑白藍的主色調看起來沒有那麼冷，反而多了幾分生命力。
道具方面，這次特意復刻了申鶴的標誌性長槍，槍桿做了深色漸變的烤漆處理，槍頭則是那種多稜面的冰藍色，在夜景打光下有一種不規則的銳利感。除了大家第一眼看到的長兵刃，圖裡那個發著青色熒光的全息小屏道具也很有意思。它不屬於常規的戰鬥武器，但在幽暗的夜晚拿在手裡，配合上整體冷酷的表情，反而有一種隱世的科技感或是仙家法器一樣的違和感，讓整套片子多了一點故事性。
這次的動作設計上，個人最喜歡圖1的單腳站立平衡姿勢，這個姿態不僅考驗核心力量，也更凸顯了長腿和整體的反差感。因為重心改變了，背後古建築的飛簷翹角恰好和我的身體輪廓形成一種對角線呼應。然後是圖4那種類似結印或者施展仙法的手勢，配合微抬的下巴，眼神稍微放空一點，會非常契合角色那種清冷又自信的氣場。圖6拿青色小屏的時候，其實是有個小設計的，準備把它當作像“靈符”一樣去使用，讓靜態的站姿也能充滿故事引導。
這組照片的拍攝地點選在夜晚的古典樓閣前，特別感謝攝影老師屍王。夜景人像最難處理的就是光線均衡，太亮了背景的暖色會被吃掉，太暗了人物會沒層次。屍王老師採用的是一個很巧妙的雙布光方案，側前方的柔光箱給了人物冷白色的面部和身體輪廓，讓皮膚看起來白皙通透，而背後古建築的橘黃色燈光作為環境光，剛好為頭髮和衣服邊緣打上一層柔和的金邊，冷暖對比強烈但又很融洽。
當晚的地面是溼潤的，積水的石板路反射著建築的金色燈光。這種倒影在視覺上增加了畫面的縱深感和景深，讓原本單調的地面變成了另一種反光媒介。我們在拍攝時特意調整了低機位，用低視角去誇張人物的腿部長度，同時也能把背景的建築頂和倒影完整納入畫面。後期階段主要是做了微調，沒有過度HDR，只稍微壓暗了四周的暗角，讓觀者的視線能夠更集中在角色身上。整體調色保留冷暖對比，強化了清冷、幽深、孤高的氣質。
作為一次外景創作，對我來說收穫很大。拍出符合原神角色設定的個性，不僅僅靠服化道的還原，更需要透過肢體的語言和眼神的調動去傳遞角色的靈魂。這次嘗試了幾個不同情緒的表情，無論是手持長槍的傲然，還是低頭整理衣襟的靜默，都將申鶴那種隱世俠客的風骨呈現了出來。看著成片，覺得所有在夜風裡維持姿勢的定格和反覆調整燈光的磨合都值得了。希望這組照片能給大家帶來一些視覺上的快感，也能看到這次外景拍攝的用心之處。