這次拍攝選了古漪園作為外景地，園林裡的廊橋、石階和那片荷塘跟這套白黃配色的戰鬥服意外地搭。衣服的細節很多，胸前的黑色幾何結構加上黃色線條，穿起來挺利落，但那條巨大的獸尾和長飄帶在走動時得小心別掛到欄杆上。
攝影師很會抓光，下午的斜陽穿過樹葉，在石板路上打出斑駁的影子，正好讓裙襬和紅絲帶有了透明的質感。大劍道具比想象中沉，單手舉久了手腕會酸，但拍出來的張力確實值得。為了配合角色的颯爽氣質，我嘗試了站樁拔劍、坐在石欄上側身回望、單腿抬起展示腿部紅色紋身這幾個姿勢，每次換角度都要重新調重心，幸好這雙黑紅配色的厚底鞋夠穩。
拍攝過程中最放鬆的反而是坐在水榭邊的那組，風吹過水麵，荷葉沙沙響，道具劍靠在身旁，整個人能稍微喘口氣。出外景就是這樣，既要保持情緒投入，又要時刻留意道具和服裝的細節有沒有移位，比如髮帶上的紅色圓飾和額頭白色髮帶，稍不注意就會被風吹歪。
這次特意挑了一組動感比較強的站姿做主力構圖，不過坐著的那幾張也保留了鬆弛感。古漪園的建築線條偏傳統，而角色造型偏向二次元機能風，兩者碰撞出的視覺反差我還挺滿意的。外景光線變化很快，我們基本是跟著太陽角度在挪位置，好在最後成片的光影層次很分明。
關於道具的收納也值得提一句，大劍和尾巴在轉場時確實有點麻煩，幸虧公園的步道比較寬。整個拍攝團隊配合很默契，攝影師會及時提醒表情和角度，讓我能把注意力放在動作的舒展度上。這種帶著厚重道具的戶外拍攝，其實很考驗體力，但看到最後螢幕裡的畫面，所有辛苦都化成成就感了。
整理照片時發現，不同的取景和光線會影響同一套服裝的視覺效果，比如側光會突出裙襬的紋理，而頂光則讓白色變得更純淨。這次拍到的荷花、紅葉和紅燈籠也成了很好的背景點綴，讓畫面更有層次。作為一次角色詮釋，我覺得從服裝還原度到場景融合度都達到了預期，也感謝團隊陪我在大太陽下反覆走位和調整。