前期為了精準還原崩壞星穹鐵道中海瑟音的角色氣質，這次在佈景上特意選了一塊白色夢幻基調的區域。現場最核心的道具就是一個大型的透明水母燈，這種晶瑩的質感搭配垂落的紗幔，非常契合角色那種清冷又帶點神秘感的氛圍。拍攝時燈光師給的是一個偏冷調的藍紫色環境光，這個色溫能讓布料和皮膚的對比度更自然，也有利於後期保留水面般的溼潤光影。
再來說說這套妝造，假髮使用的是黑色長直髮搭配紫紅至銀灰的漸變髮尾，這種不規則的過渡非常考驗假髮的毛量分佈，前期梳整的時候儘量打散了髮絲，讓它在鏡頭前看起來輕盈一些。服裝的部分包含了很多透視面料，上半身是黑色半透明的泡泡袖，配合銀白色的胸衣拼接，既能展現服裝層次，又不會顯得臃腫。裙襬的黑色主料上帶有紫色的不規則幾何線條紋路，跟整體的神秘感吻合。頭飾和頸飾都用了十字架的元素，白色羽翼狀的髮夾在冷光下會有自然的反光，增加了頭部的視覺重心。
拍攝過程其實挺考驗表情控制的，因為我採用的是稍微帶點側仰的坐姿，需要把重心壓低，同時利用手臂的支撐來維持形態穩定。手套選用了鮮紅色的材質，這種高飽和度的紅色在整體藍紫色調裡跳脫出來，是一個很不錯的點睛之筆，同時也可以轉移一部分視覺焦點。妝容方面特意做了冷白皮打底，眼角貼了星星和水滴狀的貼片，這種全手工上妝的細節點綴在微距鏡頭下會非常好看，提升了面部的精緻感。
和攝影師溝通的時候，著重強調了對光線的控制，不能把頂光打得太硬，否則水母道具上的高光會變成一塊白斑，破壞它的通透感。我們試了好幾個角度，最終選擇了利用側面偏前的漫反射光源，這樣既能照亮人物的面部輪廓，也能讓水母的觸鬚在鏡頭前產生流暢的線條感。後期修圖時也並沒有過度追求磨皮，而是保留了一些皮膚本身的肌理，只在環境色和明暗關係上做了微調，強化了那種清冷、夢幻的色調，讓畫面看起來更有電影感。
整套流程拍下來，雖然佈景的地面鋪的是類似棉絮或者雪質感的材料，坐久了還是有點硬，但看到最終出圖的效果，覺得整個過程中的調控和打磨都是值得的。把腦海中對角色海瑟音的想象，透過這次選景、服化道和光影的配合具象化呈現出來，是一次非常完整的嘗試。