這組照片當時選擇在晚上拍攝，景是攝影師親自踩點的。晚上打光跟白天完全不一樣，需要找到合適的角度讓紅楓透亮起來，同時保證人物臉部光線均勻，不能偏暗。拍的時候我手裡拿著那把紅扇子，主要是為了平衡畫面。扇子是做舊的竹骨，紅色扇面在光線下會有很自然的反光。
衣服是定製的，白色上衣是有一點暗紋的綢緞面料，做了立領設計，前面有紅色的盤扣，一拉一合之間有那種中式古韻的感覺。袖口很寬，做動作的時候會有飄逸感，但也很容易拖地或者被樹枝掛住，所以每換一個姿勢都得整理一下。配的紅色裙子面料垂感不錯，不會顯得臃腫。
妝面特意用了紅色的眼影和美瞳，讓眼神看起來更聚焦。髮型上除了前後的長碎髮，還加了紅色的髮箍，算是比較跳脫的點綴。造型裡有一個小細節是耳朵，戴了一副尖尖的精靈耳，這樣配合著紅楓林和暗夜，能增加一點奇幻的意境。
拍攝時主要和攝影師商量怎麼利用前景楓葉的虛化。側身伸手拿樹葉那張，為了拍出那種自然的動作感，來來回回拍了挺多次，要拿捏住那個“剛碰到”的瞬間。這幾張照片裡我最滿意的是正面半身特寫那兩張，眼神的力度剛好，光線也集中在眼睛周圍，很有立體感。
這次拍攝也反映出衣服的重要性，前期試裝花了不少時間，袖子和裙襬的長度都做了微調，就是為了在鏡頭前有最好的修飾效果。和攝影師配合久了，他懂我想要什麼表情，我也懂他想要的構圖。這是一次很愉快的拍攝經歷，也讓我對這套角色的演繹有了新的感受。
拍攝那晚氣溫已經有點低了，雖然穿著單薄的衣裳，但看到相機裡一點點出來的效果，心裡還是挺暖的。後景的那盞路燈提供了很好的逆光，讓頭髮邊緣有了一圈金色的輪廓，和前面的紅色楓葉形成了冷暖對比。這種偏暗的光線很適合展現角色那種清冷和神秘的一面。
關於打光和後期，這組片子的色調基本上靠前期的燈光就定調了，後期並沒有做過於誇張的調整，主要是修了修面部的平整度，保留了皮膚的質感。這種國風題材其實很吃光影，光不夠，衣服的紋理就出不來，光太過了，又顯得過於蒼白。幾經嘗試才找到了現在這種通透的感覺。我在拍攝過程中也儘量配合各種微小的臉部角度，因為角度和受光面直接影響五官的立體程度，這也是需要專業素養去把控的。
最後定下這幾張作為正片，沒有過多的修飾，就是簡單的紅與黑，白與紅的交錯。每次看到這組片子的夜景質感，都會回想起那天晚上趕著最後一點光線拍下的這幾幕。成片雖然只有四五張，但這背後是我們反覆摳細節、找角度、調整姿勢才得到的。