分享一組漫展場照，這次重點在於道具、動作和自然光影的配合。
為了還原這個角色的日常感，服裝上我在材質上做了一些取捨。粉色針織開衫的厚度剛好應對漫展早晚的溫差，內搭的藍白水手領襯衫在顏色上形成了一種明快的撞色，配上淺藍色的百褶裙，整體色調看起來非常清爽。下半身的黑色連褲襪加上厚底黑皮鞋，既保證了長時間的站立和行走不會累腳，也在視覺上拉長了下半身的比例，中和了上半身開衫帶來的那種臃腫感。
道具是這次拍攝中很關鍵的輔助。這把紅色的長條道具，因為材質偏軟，在揮舞和靜態握持的時候，曲線和直線兩種姿態會有截然不同的視覺呈現。圖一那張跳躍的動作，就是利用了道具本身的彎曲度，配合整個人騰空時髮絲和衣服自然飄起的弧度，抓拍到了一個很有張力的瞬間。圖三則是選擇了直立和半側身的姿態，因為需要用手腕懸空發力保持道具筆直，其實對於重心的把控還是有一定要求的。
特別感謝攝影老師在戶外的靈活排程。當時拍攝環境是在漫展場館外的街道上，背景裡有現代的玻璃幕牆建築和來往的行人，環境相對雜亂。老師利用大光圈虛化了背景，讓主體一下子就凸顯出來。圖二那個逆光的特寫我很喜歡，雖然鏡頭前有一定的光暈，但陽光穿透頭髮絲帶來的那種通透感，加上紅色鏡片上反射出來的迷幻光感，意外地很有二次元的氛圍。這種真實的強光環境，反而比影棚裡精雕細琢的布光多了一些自然的生活氣息。
之前發預告的時候並沒有想過要刻意去經營什麼熱度，事實上這組片子發出去之後也確實反響平平，沒有達到所謂的“火”的程度。不過對於出外景來說，我覺得結果往往不是最重要的。從準備假髮、確定穿搭細節，到實際站到街頭去和攝影師磨合動作，這套流程本身就已經足夠讓人滿足。特別是在戶外拍場照，環境中的不確定因素很多，風的大小、路人的穿插、光線的方向都在變化，每一次順利抓拍到符合預期的瞬間，都會讓拍攝過程充滿成就感。
整理這套照片的時候，我經常覺得這種在漫展周邊隨手一拍的生活化場照，比刻意營造的各種高階佈景更有親和力，也更貼合角色本身那種平易近人的氣質。另外頭髮被風吹亂的毛躁感、鞋子踩在地上沾上的些許灰塵，這些沒完全修飾的細節，反而讓我覺得這些照片是真實且鮮活的。希望下次出外景還能有類似的晴朗天氣和好配合，很感謝攝影老師的快門記錄下這些瞬間。