為了拍好這組片子，前期在小提琴道具的改造和姿勢的練習上花了挺多時間。很多朋友可能覺得，只要把琴架在肩膀上，拿著弓子比劃一下就行了，其實並不是這樣。為了看起來不那麼像外行，我還專門去請教了會拉琴的朋友。雖然手裡拿的是為了拍攝輕量化處理過的道具琴，但左手按弦的指法、右手持弓的角度，還有下巴和琴身的貼合度，都得儘量還原真實的演奏狀態。因為拍攝時有很多需要展現動感的瞬間，要在定格畫面裡保留那種拉弦的力量感，這其實挺考驗核心肌肉的控制力的。
再說這套紅裙子，為了還原出那種張揚又亮眼的感覺，我在選料上對比了好幾家。最後挑的這款面料，在閃光燈下會有那種微微的反光質感，但又不會顯得廉價。裙襬的層次很多，走動起來或者轉圈的時候，那種層層疊疊的蓬鬆感就出來了。胸前的鏤空設計我自己非常喜歡，剛好能修飾一下頸部和鎖骨的線條。為了搭配這套衣服，黑色帶金屬裝飾的頸圈也是必不可少的細節，加上黑色連褲襪，整體色彩就是經典的紅黑配，視覺反差很強烈。其實這套衣服在版型上我也找裁縫微調過，尤其是腰線的部分，收得剛剛好，這樣在保持上半身緊緻的同時，裙襬的張力才更明顯。裙子的層次雖然多，但如果不處理妥當，拍出來容易顯得臃腫。所以在內層我加了硬紗去支撐廓形，確保每一層都有它該有的走向。穿著這身衣服在影棚裡其實挺悶的，尤其是配合道具琴做各種動作，體力消耗挺大，但看到監視器裡出來的原片，那種紅黑對比帶來的視覺衝擊力，覺得流汗也值了。
假髮和妝容也是大頭。雙馬尾的造型大家都熟悉，但要做到自然而不死板真的需要技巧。髮尾我特意做了微卷，並且在拍攝時準備了小風扇輔助，讓頭髮能飄起來，增加畫面裡的空氣感。眼妝部分，我加深了眼影的暈染，讓眼神看起來更深邃、更堅定一點。唇色選了飽和度比較高的紅色，跟裙子呼應。
拍攝環境其實是個相對暗調的影棚。攝影師很懂得利用光影，主要是用側逆光和輪廓光來勾勒身形，背景裡的那些圓形光斑和漂浮的微小顆粒，其實是現場的燈光配合一些特效道具營造出來的，讓原本沉悶的暗背景瞬間有了呼吸感。在處理場景道具時，為了契合這種帶有舞臺感的氛圍，我們拋棄了常規的自然光，直接選了黑布做背景。暗光環境最考驗攝影的布光，主光源要精準地打在臉上和紅裙子上，同時又不能把背景打亮。現場的飄浮物其實是為了增加那種瞬間爆發的感覺，讓畫面不再是一張死板的硬照，而是有一種正在演奏中的氛圍感。我們在抓拍時，我會盡量想象著角色那種帶點小驕傲又專注的神態，把拉琴時的動作幅度放大。我和攝影師的配合也很默契，他知道我想呈現出那種帶有攻擊性但又很美的狀態，所以我們在動作抓拍上卡得很準，每一次拉弓的停頓、每一次眼神的捕捉，都是我們在現場反覆嘗試出來的效果。這套圖整體雖然是在靜態擺拍，但在光影的加持下，那種帶有戲劇張力的瞬間就被記錄下來了。