這組正片在精修前其實花了不少時間去微調道具和髮型，尤其是雙馬尾的弧度加上紅色的摺紙質頭飾，稍有鬆動就會在鏡頭前顯得不對稱。為了固定頭髮上的這兩個裝飾，我在假髮內層藏了不少髮卡，頭頂的受力點需要反覆確認。拍攝當天的室內光線比較雜，現場利用了大光圈鏡頭來虛化背景，讓畫面重點直接落在人物身上。
服裝的質感是我這次比較滿意的部分，紅黑色的布料拼接加上袖口半透的白紗，在視覺上形成了一種輕盈與厚重交織的效果。肩膀處的裸露設計配合頸部佩戴的金屬鈴鐺，這些小細節其實非常考驗現場的走位。每一次轉身或者壓低重心，鈴鐺都會發出聲響，反而幫助攝影師捕捉節奏。腿上的紅繩綁帶在鏡頭裡非常吃香，它不僅起到了固定裙襬下沿結構的作用，還能讓腿部線條在特寫鏡頭裡顯得更加修長。
臉上和鎖骨處的花紋是我自己用化妝刷一點點畫的，為了透亮感和節日氛圍，特意使用了珠光質感的顏料，這樣在閃光燈下會有一點細微的閃爍效果。手中的狐面具是整個場景的靈魂道具，之前有朋友問我怎麼拿面具才能顯得自然，我的經驗是手腕要放鬆，讓手指輕輕卡在面具邊緣，透過調整面具的角度剛好擋住顴骨，這樣拍出來的半遮面既有神秘感，又不會讓面部顯得過於擁擠。
這次採用的是坐姿構圖，上身微微前傾並將重心放在右腿上，左腿順勢向前伸展，這個姿勢對於展示服裝的下半身設計非常有幫助，同時也方便我調整面具的高度。因為裙襬的開口比較大，我們在拍攝時還特別注意了走光的問題，在內襯上做了加長的遮擋處理。之所以選擇這個角度，是為了讓道具和人物之間形成一個有趣的互動，面具不完全遮擋視線，而是作為一個連線元素存在。
拍攝過程中為了調動自己的狀態，我還腦補了一些鏡頭前的角色設定，這樣眼神的聚焦點會更明確。攝影師在引導的時候強調要有一點點鬆弛的酷感，不能用力過猛，所以最終成片裡的表情是相對柔和的，配合大面積的紅色系，讓畫面看起來更加溫暖而不是攻擊性。由於這套服裝的色彩飽和度偏高，後期我們在色溫上也做了一些細微的調整，避開了過度的亮紅，保留了布料本身的紋理和顏色的層次。假髮的髮絲在經過場地風扇的吹動後，反而有了些許毛躁的質感，這種略微凌亂的狀態很適合整個氛圍。
這組片子拍攝下來大概用了三個小時，最讓我意外的是面具上的金色塗裝和一些配件的打光反光，在現場必須不斷調整燈光角度才能避免反光過曝。不過看到最終定下的這幾張圖，整體的還原度我還是比較滿意的。拍攝時定下的略帶調皮和神秘的基調，在動作和眼神裡也算是有傳達出來了。過程中的妝造細節和動作調整都在原片裡得到了體現，是一次挺順暢的拍攝體驗。