直接切入這次更新的正題，整理完這組圖，最直觀的感受就是修圖效率的幾何級提升。在過去很長一段時間裡，我都是那種修圖十級強迫症患者，面對一張原片，我的腦子裡總是預設著一百種它“不夠完美”的理由。也正因此，每處理一張照片，都要把SnapSeed、美圖秀秀、電腦Photoshop三個軟體切著用，生怕腿不夠直、臉不夠小、膚色不夠勻，每一處陰影和高光都要扒拉半天，生怕哪一點沒處理到位就不夠“精美”。但這次拍攝花火，我發現這套衣服本身就帶著一種靈動和跳脫的呼吸感。在拍完幾套動作之後看原片，我忽然覺得，那些所謂的“不夠完美”，其實恰恰是最真實的生命張力。
於是我做了一個大膽的決定：放棄死磕細枝末節，直接簡單調個色，微調一下整體質感就出圖了。當我不再去專注那些畫素級的瑕疵時，整個成片的氛圍感反而更加鬆弛自然了。我一直覺得，角色扮演最迷人的地方，並不是要你在現實裡真把自己變成一張毫無瑕疵的二次元插畫，而是要透出一種“本命英雄由我cos”的自信和快樂。這套花火的服裝本身就是紅黑金為主的跳躍色彩，還有那隻標誌性的狐面，都自帶一種強烈的日式元素和張揚感。如果在後期把人修得像一個矽膠娃娃，反而和角色那種古靈精怪、帶點小調皮的靈魂格格不入。
再來說說造型上的巧思，這套服裝的各種綁帶和分離式袖套設計，在實際穿著時其實是非常考驗身體骨架的。脖頸處的皮質綁帶加鈴鐺，還有手腕處的紅繩綁帶，都是細節拉滿的設計點。最讓我喜歡的是腿部的黑色打底配上腿環，搭配那雙厚底的紅色綁帶鞋，無論是站立還是跪姿，都讓畫面有很多展示的比例空間。圖2的那張單腿踮起站立的姿勢，其實是我在棚子裡偶然重心不穩時抓拍的，但恰恰是那種略帶傾角和動感的姿態，把衣服下襬的紅色流蘇和粉色小荷葉邊甩出了飄動的感覺。相比刻意擺拍的站樁姿勢，這種捕捉到的靈動感反而更加契合花火這個角色。
在過去，我可能會嫌棄圖2原片裡腿部因為繃直而自然露出的肌肉線條，現在的我卻覺得那種力量感非常棒。我們經常在網路上看到各種縮頭縮腳的高P圖，但脫離了現實環境的濾鏡看，其實反而失去了角色的靈魂。和臉部和解，其實就是和鏡頭下的自己和解。肉一點很正常，皮膚有紋理很正常，這些微小的缺憾才構成了我們存在的證據。不需要去掩飾那些本應該存在的光影，既然服裝道具花了那麼多心思去還原，那照片裡真實的我，就是對這套作品最大的尊重。
整組照片的白棚光線處理得很乾淨，沒有多餘的雜物干擾視覺。在圖片的構圖時，我也刻意保持了畫面的平衡感，儘量讓那雙馬尾和狐狸面具成為視覺錨點。這次沒用三個軟體切著修，只留下最簡單的一步調色，反而讓我覺得整個拍攝週期都變得無比輕盈。或許以後的拍攝，我都會保持這種“能看就行”的鬆弛心態，不給自己套上審美的枷鎖，穿上喜歡的衣服，玩喜歡的角色，把真實的自己留在鏡頭裡。