這次拍攝企劃是從一圖流的立意出發的。很多朋友問我為什麼不多拍幾張，其實我經常嘗試這種只選一張圖的拍攝模式，因為沒有前後劇情的鋪墊，它必須依靠單張畫面的資訊量去撐起整個故事感。這組照片放棄了複雜的場景搭建，選擇最基礎的灰白背景和白色圓柱臺，核心目的就是把所有視覺重心拉回到服裝和人物本身的氛圍上。
服裝是這套造型的靈魂。全白的基底上排布著銀灰色的刺繡和十字架裝飾。頭頂的冠飾邊緣垂墜著珍珠流蘇，貼在臉頰兩側，拍攝的時候稍微轉頭，流蘇就會有細微的晃動。披風非常厚重，上面的暗紋在特定角度才會顯現出來，披風邊沿拼接的蕾絲花邊在光下才有那種細膩的顆粒感。穿戴這套衣服花了不少時間，尤其是披風的固定，需要反覆調整肩部的受力，才能讓下垂的褶皺自然又不失型。妝容上，我特意壓低了腮紅的飽和度，選用冷色調的粉底，強調面部骨骼的平整度，因為大面積的純白服裝容易在鏡頭裡讓人顯得浮腫，所以修容必須極其乾淨。底妝的啞光質感配合衣服的光澤感，形成了很好的材質對比。
拍攝現場的打光是我們討論最久的部分。因為服裝是純白的，背景也是灰白的，如果光比控制不好，衣服的邊緣就會和背景糊在一起。我們最終採用了側上方的主光源，利用光影的落差來凸顯珍珠的立體感和銀線的反光。同時，在人物的側後方加了一盞微弱的輪廓光，把她從背景中剝離出來。為了保證畫面乾淨，現場沒有使用多餘的補光燈。
動作方面，跪地祈禱是一個看似簡單但很難擺得生動的姿勢。雙手交握在胸前時，肩頸必須完全開啟，背部不能塌。為了不讓裙子看起來像一攤布，需要順著圓臺的弧度把裙襬一層層鋪開。拍攝的時候我全程收緊了核心，才能讓上半身保持那種線條感。眼神的要求也很高，太用力顯得刻意，太放鬆又顯得無神，最後選擇了低垂視線，把情緒收在裡面。長時間的跪姿對膝蓋壓迫感很強，中間不得不暫停幾次調整狀態。
後期處理上，我沒有做太過度的調色，保留了布料原本的柔和光澤和偏冷的色調。高光部分做了一些柔化處理，讓畫面看起來有一種清冷的質感。
其實一圖流的拍攝特別考驗前期的細節，從服裝的整理到燈光的角度，再到人物的情緒，全都要在按下快門的那一瞬間完美契合。沒有多餘的解釋，大家看圖就好。