這身黃泉的cos服其實有相當多的細節設計，比如頸部的黑色頸圈和上面的金屬釦環，以及露肩的橫向綁帶，雖然穿著時需要調整好位置才能保證不勒，但一旦穿戴整齊，那種角色自帶的利落與清冷感瞬間就能穿透鏡頭表現出來。尤其是那條黑色的亮麵皮質高筒靴，不僅高度修飾了腿型，蹲姿和站姿切換時反光面的質感也特別好。大腿上的紅色紋身貼特意選擇了相對服帖柔和的款式，避免了看起來太假，能和膚色更好地融合在一起。
這次拍片為了追求自然的光影感，沒有刻意使用外拍燈，而是利用了展館頂部巨大的玻璃採光窗。從上方投射下來的光線不僅很好地照亮了髮絲，也讓深藍色的假髮和紅紙傘的撞色效果在畫面中尤為突出。攝影師非常懂得利用低視角的仰拍來拉長身形，配合紅傘和長刀的擺放位置，很容易就能營造出極具張力的構圖。不過在漫展現場舉著這麼大的武器和傘，其實相當考驗手臂的耐力，尤其是持劍橫向揮動或者扛在肩上的動作，需要反覆找角度調整重心，才能在不感到僵硬的同時展現出角色的颯爽。
拍攝當天漫展現場的人流量相當大，背景裡經常會有其他遊客或其他coser路過，這就要求我們在抓拍時必須快準狠。那種真實環境中混雜著人群感，反而賦予了這組照片非常獨特的生命力。周圍偶爾會有同好認出角色並小聲討論，這種互動的樂趣是棚內精緻佈景無法替代的。在妝面方面，我使用了偏啞光的底妝來保持面部的乾淨，口紅選用了高飽和度的啞光紅，讓整體冷色調的穿搭中多了一抹亮色，加上通透的藍瞳美瞳，眼神稍一用力，那股決絕感就出來了。
每次出像黃泉這種武器系角色，最繁重的往往不是服裝穿戴，而是道具的配合。這把太刀的銀白底加紫焰塗裝在反光下質感十足，刀柄上的紅白纏繩細節也還原得很到位。但為了不讓太刀在構圖裡喧賓奪主，每次按快門的時候都需要稍微壓低刀尖或者利用傘面做一些遮擋，讓視覺焦點依然能落回面部和上半身的線條上。其實穿著短褲和高筒靴在現場走動是很累的，全憑一口氣在支撐，但只要是看到取景框裡那個已經接近原角色狀態的身影，就會覺得所有的堅持都是值得的。
這組片子裡既有站姿的從容，也有單膝跪地時的銳利。透過紅傘和長刀的組合，試圖還原出角色在不同情境下的狀態。不管是拔刀時的蓄勢待發，還是持傘時的靜立回眸，都在光影的交錯下形成了很好的視覺記錄。漫展場照的魅力就在於，它不僅是角色扮演的定格，更是一段關於線下歡聚的真實記憶，每一步腳印，每一次側目，都真實地留存在了這份影像裡。