螢火蟲D1的現場拍攝，這一套霍青娥的造型是我籌備了相當一段時間才定下來的。關於服裝的配色，當初選定的藍綠與白色的層疊質感，是為了配合角色本身那種介於靈動與仙氣之間的氣質。從肩部的繫帶設計，到裙襬的波浪形剪裁，都為了能在靜態的圖片裡呈現出動態的流動感。
在漫展現場那種環境光比較雜亂的條件下，要拍出這種乾淨透亮的感覺，其實很考驗攝影師對鏡頭的把控。我個人特別喜歡這次腿部那個符咒綁帶的設計，紅繩加上符咒的白色紙籤，視覺對比很強，加上全程光腳的設定，雖然展館的地面有點涼，但為了還原最真實的視覺效果，堅持這樣的造型是值得的。
關於假髮，頭頂的那兩個環形髮髻非常特別，為了避免在擁擠的展館裡被碰撞變形，我甚至在造型時用了強力定型產品和細髮夾。配合額前齊劉海和兩側的波浪捲髮，整體形狀在一天的活動中都維持得比較穩定。妝容上，重點突出了眼線和唇部色彩，與藍髮形成冷暖對比，力求在鏡頭前展現出極佳的精神面貌。
拍攝角度和動作設計上，這次嘗試了一些大幅度的裙襬飛揚動作，還有坐姿持法器姿態，希望在靜態的片子裡也能傳遞出衣服那種飄逸的美感。尤其是坐姿的畫面，巧妙地展現了裙襬的層次和光腳的細節，同時藉助法器的引導線讓構圖更有延伸感。
現場拍攝的時候，旁邊聚集了不少攝影師的燈陣。我之前在室內外場地拍攝的經驗告訴我，漫展內場的光線雖然不像自然光那樣柔和，但運用好頂光和正面補光，反而能突顯服裝上層層疊疊的薄紗質感。這次踩在展廳冰涼的灰色地板上拍攝，雖然辛苦，但看到成片裡那種悠閒又帶著神秘感的神態，感覺也算是值了。
道具是專門定製的長棍，配上藍白交織的珠串和金色的金屬勾邊，拿在手裡重量剛剛好。符咒道具雖然看著簡單，但因為是固定在腿部，其實對整個人的動作幅度都有一定的影響，所以在擺各種臥倒或者坐姿時，得特別注意重心的穩定和腿部的擺放角度，既要展現身體曲線，也要保證符咒不被折彎或者遮擋。
漫展第一天的經歷很難忘，能以自己的方式將這個角色呈現給現場的觀眾，是很特別的體驗。整套衣服的材質選用了輕薄的紗和絲綢混紡，走路的時候非常輕盈，裙襬也會自然地散開。在攤位和通道穿梭時，因為寬大的袖子和飄帶，也遇到了不少路人停下拍照，大家對這套造型的熱情反饋讓我很受鼓舞。
面對鏡頭的時候，我更傾向於尋求一種從容放鬆的狀態。雖然是靜態照片，但希望能傳遞出這個角色該有的神韻。關於如何擺姿勢，我在拍攝前也做了不少功課，力求每一張正臉、側臉和肢體動作都是經過設計和考量的，不會顯得僵硬。
這些返圖不僅記錄了造型，也定格了展會第一天的美好片段。從清早的妝造準備，到傍晚的收工，整個過程雖然疲憊，但看到成片中這些細膩的光影處理，所有辛苦都是值得的。希望未來還能繼續完善這個造型的細節，帶來更多讓自己滿意的作品。