從拿到這次霍青娥的設定開始，我就一直在思考如何在這套充滿東方幻想色彩的古風服飾裡，抓住那種遊離於生死流轉之間的幽玄感。這次和咲夜Sakuya的合作，是一次非常沉浸的視覺創作過程，我們希望透過攝影把那種屬於東方project獨特的神秘氣質具象化。
整套片子籌備了相當長的時間，尤其是在髮型和妝造的打磨上。那頂青藍色的長髮做了極具辨識度的雙環髮髻，配以金屬和琉璃質感的珠串髮飾，不僅是為了還原霍青娥的視覺特徵，更是為了配合整體偏冷調、清冷的仙俠氛圍。為了凸顯皮膚的清透質感，我特意配合了青綠色的美瞳和同色系的眼影暈染，希望能把那種不屬於現代的清冷與神秘感，透過鏡頭準確地傳遞給觀者。
服裝的選料和做工也傾注了很多心血。我們在保留傳統漢服寬袍大袖廓形的基礎上，融合了現代的輕紗與蕾絲肌理。白色的外袍與青碧色內裙交錯，胸襟、裙襬處繡有金線和珠串細節。這種材質在冷色調的暗光下，會反射出極其微妙的光澤感，這非常符合“生死流轉”這個主題所帶有的迷離質感。
拍攝當天的棚景佈置非常給力。深色的木質格柵建構起了古風的時空感，垂落的半透明白紗、傲雪的白色枝蔓花藝，還有地面上鋪著的白色絨毯，共同構建了一個脫離日常的空間。最讓我驚喜的是現場的煙霧效果，那是咲夜Sakuya精心準備的。煙霧不僅是為了增加神秘視覺，更是成為了“流轉”二字的具象化體現。當光線透過霧塵灑在衣料和肌膚上時，那種邊緣輪廓極其柔和的勾勒，真的會讓人產生一種身在仙雲霧海中的錯覺。
在動作設計上，我們嘗試了多套方案來展現霍青娥的層次感。拿菸斗和花枝的那幾組片子，需要特別把控好道具的重量與身體的傾斜角度，讓姿態鬆弛且飄逸；在拿著深色杯盞的坐姿構圖中，我們巧妙地利用逆光與煙霧的交織，將下肢的線條與裙襬的動態做了微妙的結合，這也是我私心很喜歡的一個構圖（也是用來作為封面的那張）；而後來的幾張俯視躺姿，則是將繁花虛化作為前景，利用鏡頭的透視感呈現出一種隔著重重花影凝視外界的敘事感。
每一次出cos都是一個將二維角色拉入三維現實的過程。霍青娥這個角色身上有著道家方士的神秘，又帶著一絲不加掩飾的任性與柔和。這次把傳統國風服飾與這種東方奇幻設定結合，不僅僅是對原設定的還原，更是一次我與攝影師共同完成的審美探索。
出片之後翻看RAW圖真的非常感慨，從假髮、妝面到服飾、道具，再到整個場景的構架與光影的運用，每一個細節都不容馬虎。希望大家能在這一組充滿幽玄與唯美氣息的片子裡，感受到屬於東方project的獨特魅力，這也是我在這次“生死流轉”主題下最想表達出的視覺情緒。