夜裡風涼，大理洱海的龍龕碼頭漆黑一片，只有地上散落的方形紙燈籠透出暖黃色的光，照亮了區域性的水面和倒影。這次拍攝選擇在深秋時節，原定目標就是還原那種帶著神秘儀式的‘流雛’氛圍，真人下水成了整個夜晚最難忘的體驗。
這次扮演的角色在設定上帶有專門承載厄運的悲劇色彩，而服裝上卻是極其鮮明的大紅色長裙配以黑色上衣和白色蕾絲領口，再加上一頭標誌性的綠色長髮和碩大的紅色蝴蝶結。這種紅與綠在夜晚的深色背景和黑色水面前形成強烈的視覺衝擊，卻又能很好地融入這個放水燈祈福的語境之中。
攝影師矢吹翼老師在布光上非常考究，並沒有使用大面積、亮堂堂的戶外補光燈，而是巧妙地利用了手頭的紙燈籠作為主光源。這種低色溫的暖光打在紅裙上，讓布料的紋理呈現出天鵝絨般的質感，同時也柔和地勾勒出人物的面部輪廓。背景裡那些星星點點的火星和傾斜的光軌，則是製造出了一種只有深夜魔法才能帶來的夢幻感，極大地弱化了現實環境的雜亂。
‘流雛’在日本女兒節的傳統裡，本就是透過將雛人偶放入河海漂流來帶走厄運和病災，以此祈福女孩健康成長。在這層文化背景下，我所扮演的角色在設定上也恰恰是厄運的承載者。所以那天的拍攝不僅僅是一次簡單的服飾展示，更是在嘗試還原一種幽靜、悽美而又帶點溫柔的神性。
但還原這個過程可真不容易。那晚的氣溫非常低，11月的大理夜晚風大且冷。為了拍出多角度的水中姿態，我們甚至需要直接踏進冷冰冰的洱海水裡。水那種刺骨的寒意瞬間從腳底竄到頭頂，紅裙的下襬也徹底溼透，變得沉重起來。整個拍攝過程中，我們往往只能泡幾分鐘就趕緊上岸用毛巾裹住自己暖和一會兒，然後再下水找下一個點位。這種特種兵式的拍攝節奏，需要攝影師和Coser之間有極強的配合和默契。
光線暗，拍攝難度也就大了很多。Coser的眼神落點需要始終關注在光源上調整瞳距，確保哪怕不看鏡頭，眼神也顯得溫柔且有內容。同時，捧拿道具的姿勢也不能太僵硬，需要找到一種舒適自然的重心。因為整個場景沒在一個很亮的城市燈箱裡，只有這些光線在舞蹈，為了擺準拍出好的角度，我在同一塊石頭或者同一個站位上反覆蹲起、調整姿態了很多次。
雖然過程很苦，頭飾也因為風大時不時要扶穩，但當看到成片裡那些光影和水面倒影交織在一起時，心裡還是覺得特別值得。這種深幽環境下高飽和度紅裙和冷色環境光的互相映襯，配上攝影師後期對於焦點和虛化的把控，最終呈現出了一種讓我自己都覺得驚訝的質感。能透過自己的演繹去還原一個傳統節日背後的寧靜氛圍，這大概就是我堅持Cosplay的意義所在。