早上九點多的陽光其實非常硬，原圖的光線、環境完全不是黑暗的氛圍。這組片子的核心在於後期把白天的花海壓暗，重新塑造光線，才能呈現出關燈後深陷泥潭般的黑化感。我自己給自己化的妝，底妝要蒼白，眼影要暈染成病態的紅腫，用大量的假血營造出那種一步步走向深淵的視覺效果。
拍攝時和妹攝燦燦溝通了思路，其實拍之前我很擔心白天的光線太亮，無法呈現出那個被黑暗侵蝕的瞬間，所以修圖時我花了很多心思去處理那個幽藍色的色溫以及人物的明暗對比。我把裙子的純白和血液的鮮紅拉到了同一個極端，用極致的對比來強化畫面本身的衝擊力。原本白天的紫色花海是非常亮眼、清新的，正好被我用來作為黑化前的鋪墊，和後面的黑暗產生巨大的反差。
整個拍攝過程非常順利，對於這一類的暗黑向主題，妝面一定要經得住鏡頭的考驗，細節必須到位，比如嘴角的血跡要順著弧度，眼影要有血絲感，這些細節在小圖預覽時可能不明顯，但放大看就會很有代入感。修完圖給燦燦看的時候，她驚呆了，因為我不僅保留了角色的脆弱感，還將那種極具攻擊性的病態美感展現了出來。
這次修圖的過程我也總結了一些心得，關於陰影的運用還有色彩偏向的平衡，其實都要靠平時多看多練。作為coser，能親手把自己推入角色的深淵，並在後期拯救回來，這種掌控感真的很奇妙。照片裡我沒有去刻意賣弄什麼，就是單純地感受角色在絕望中那種近乎純真的扭曲。
我希望這套作品的呈現能讓大家看到我對角色的理解，一種罪與愛同歌，希望與絕望交織的複雜情緒，這大概就是間桐櫻這個角色最吸引人的地方吧。這次的經驗對我個人是一次很好的提升，我也在嘗試不同的風格，雖然修圖的過程比較長，但結果令人滿意，這種創作的樂趣是無可替代的。整個拍攝計劃從清晨開始，到後期完成，整個過程邏輯清晰，多虧了現場配合的攝影和妝造思路，成品非常符合預期。希望未來還能拍出更多有層次感、有故事性的作品。
這組作品出的是間桐櫻黑化，設定是罪與愛同歌。這次的妝造和後期完全由我自己搞定。我本身比較喜歡在還原的基礎上加入一點點自己的理解，比如睫毛的走向，眼白的乾淨程度，以及頸部和手部血跡的噴濺方式。因為光線是反差極大的，所以為了在後期達到那種效果，前期拍的時候直接用閃光燈壓暗了背景。當然，我也利用了早上的自然光作為輪廓光，雖然只有幾個小時，但利用好了效果非常絕。
我調整的重點在於重新規劃畫面裡的高光區。白色的裙子在黑夜中幾乎變成了一種刺眼的符號，而暗紫色的花海則被壓成一團陰鬱的背景。後期我透過色相分離，把這些顏色拉開差距。比較有意思的一點是，這張圖裡的人雖然滿臉血汙，但是眼神卻要乾淨，透著一種木然，這種反差感需要提前在心裡構建好。
修圖技術這塊，小紅書上確實有很多寶藏教程，我這次就是吸收了關於怎麼調出暗黑向色彩風格的經驗。先將天空和花海整體壓暗，讓整個環境陷入深藍色的深淵，然後單獨摳出白色裙襬做高光蒙版，增加它的亮度，讓純白與鮮血紅產生極其強烈的視覺對立。再給人物面部做區域性的提亮，保留五官的立體感，但刻意的衰減了陰影，讓臉部有一種蒼白無血色、但又很精緻的骨骼感。
後期處理血跡的時候要特別注意，不能直接用紅色畫筆純色塗抹，而是要在暗部加上一點紫黑色，亮部帶一點鮮紅色，這樣才能讓血液看起來更真實。從上午九點一直忙到修完這組圖，中間連飯都忘了吃，因為一進入這種專注的狀態就很難停下來。看著成品，感覺之前對原片的一些猶豫和不滿意都被治癒了。整體來說，這組圖實現了從明媚到深淵的完美過渡，而這個墜落的過程，就是間桐櫻這個角色最核心的悲劇美學。這種反差感和情緒張力很難把握，但一旦成功了，成就感是巨大的。希望大家能喜歡這套作品，以後我會繼續分享我拍過的各種經典角色，也會在評論區或者私信裡回覆大家在修圖時遇到的難題，一起進步。