這套剪紙仙靈的造型從定妝到拍攝，前前後後花了大概三週的時間去籌備。光是背後的那對紅色大翅膀就做了兩版，第一版太重，穿上之後整個人的重心都會後仰，根本沒法做出那種輕盈的持刀姿態。第二版換成了輕質骨架，才終於能在鏡頭前保持住舒展的動作。腰間的藍金雲紋腰帶是手工貼片縫製的，每一片亮片的位置都反覆調整過，因為正面的光線一旦打下來，反光的角度不對就會顯得雜亂。頭飾上的白色獸耳造型也是定製的，為了配合銀白色的長直假髮，底網做了隱形處理，這樣在側拍的時候不會露出破綻。拍攝當天的棚景搭得特別用心，背後那個“萬事如意”的書法橫幅和竹編屏風，加上地面的仿古木紋磚，整體色調是暖黃偏金，跟角色身上的紅白灰配色形成了很好的視覺互補。攝影師@世界上有魚 在布光上花了很多功夫，主光源從右上方斜打下來，讓面部輪廓更立體，同時用兩盞側逆光勾出翅膀和袖擺的輪廓線，這樣即使背景中有很多複雜的道具，人物也能穩穩地跳出來。其實拍這套的時候最大的難點在於動作控制，因為剪紙仙靈的設定裡有很多靈動的飄帶和袖擺，我身上那兩隻分離式廣袖，只要手臂一抬，袖口就會自然垂下，需要配合手部指尖的力度去抓拍那個懸停的瞬間。你們看那張我左手懸吊著法器、右手張開向外舒展的姿勢，其實試了很多次才讓手指和法器的垂線保持在一條直線上，否則畫面會顯得鬆散。地板上的古卷軸也是特意鋪的，為了增加畫面底部的層次感，避免人坐在那裡顯得空洞。不過這次拍的時候有個小遺憾，就是右腳那隻高跟靴的流蘇因為動作幅度太大，纏到了膝蓋的綁帶上，有幾張片子裡其實是歪的，但後期修掉了，所以如果仔細看，會發現流蘇的位置在連續動作裡是“瞬移”的。關於服裝的細節，白色上衣用的是珠光緞面料，在棚燈下會有微微的珍珠光澤，跟白色的過膝長襪材質呼應，但襪口的紅色花邊又跟靴子上的金屬釦環形成了紅金撞色。背部的紅色翅狀結構其實是多層硬紗疊加出來的，邊緣做了包邊處理，所以不會軟塌塌地耷拉下來。拍攝的時候我一直在心裡默唸角色的性格關鍵詞：優雅、果斷、有守護領地的那股韌勁。所以表情上儘量控制得平靜，但眼神要聚焦，不能顯得太柔弱。後期調色並沒有過度拉高飽和度，而是保留了紅和白的對比，暗部微微偏灰，讓畫面更有膠片質感。這次正片只是預告，正式的組圖裡還會有更多動作，包括揮動法器、側身回眸，以及一些利用前景虛化的構圖。因為這次的主題跟“剪紙”有關，所以後續還會專門拍一張類似剪紙鏤空效果的光影照，不過現在還要保密。做cosplay最開心的就是能把遊戲裡那個平面的立繪變成一個真實的三維存在，尤其是這種帶有濃厚國風元素和東方奇幻色彩的設計，穿上身的時候會有種跟角色產生連線的微妙感覺。最後想說的是，每一套cos背後都有很多看不見的準備工作，比如假髮的修剪、髮際線的處理、甚至指甲的顏色搭配，這些細節只有自己知道，但正是這些瑣碎的部分，才讓最終的照片顯得不那麼“廉價”。這套剪紙仙靈我自己很喜歡，因為它的視覺語言既有傳統節日的喜慶感，又不失戰鬥角色的凌厲，這種反差很迷人。感謝攝影師的耐心，也感謝一起準備道具的小夥伴們。正片還在排版中，等全部出圖之後我會再詳細說說服裝的製作心得，希望能給喜歡這套風格的玩家一點參考。