這次詮釋的是蔚藍檔案裡臨戰愛麗絲這套裝甲造型。比起之前日常款，這套戰鬥款在質感上有了全新的挑戰。假髮是重頭戲。帖子描述裡我提到“一不小心就會變成流浪漢”，這確實是我的真實心聲。深藍灰的長直雙馬尾，因為髮量很大，加上斜劉海需要完美地擋住一隻眼睛並服帖在額頭上，稍微受到溼度影響就容易膨脹甚至飛翹。拍攝前光是為了順毛和處理髮尾就耗費了大量時間，這頂假髮對造型師的功底要求很高。但質感上，它具備一種啞光與光澤結合的特質，配合高光的漆皮手套，在畫面上的碰撞挺有意思的。
這套衣服的亮點在於科技感的肌理。純白的掛脖設計配合深藍色的漆皮腰封，幾何分割線的裁剪讓腰部顯得非常利落。最難穿的部分其實是手套和腿套，這種高反光的漆皮材質非常緊緻，穿戴時既要確保褶皺不堆積，又要保證動作的靈活性，彎腰和抬手都需要適應。拍攝當天，攝影師貓拒絕了你非常負責，我們選擇了純白背景的棚拍，意在用極簡的光影來凸顯機甲細節。道具槍的設計很厚重，拿在手裡有一定的分量，站姿和動態的平衡需要反覆調整。
特別是圖三那個仰拍的視角，是想強調角色的骨架結構和那種遊刃有餘的戰鬥感。圖五的坐姿則是稍微放鬆下來的部分，脫下了靴子，讓角色多了一份生活化的氣息。在後期修圖時，我們特意保留了皮質的原始光澤，沒有過度磨皮和液化，希望能讓觀眾看到真實的材質表現和角色原本的氣質。雖然駕馭這套造型真的很消耗精力，但看到出片的效果，覺得一切嘗試都是值得的。這套機甲服的細節和臨戰愛麗絲本身那種冷靜中帶著機械感的特點相得益彰。
臨戰愛麗絲這套造型，對於光線的要求其實是很苛刻的，因為漆皮材質如果不配合正確的布光，就會變成一團黑色的反光塊，丟失紋理。攝影師特意使用了柔光箱，確保高光的位置恰好落在衣服的摺疊處，讓深藍色呈現出一種油畫般的光澤感。這也是為什麼即使這套衣服材質很厚重，依然能在畫面上保持通透的原因。頭頂懸浮的綠色全息特效光板，是在後期合成的，前期拍攝時我們在道具後方安置了綠色的小燈來輔助定位，這樣既方便後期合板，也保證了人物的眼神光。拿著那把巨大的槍械道具時，由於它有一米多高，重心並不好掌握，大部分的站立姿勢都需要我雙腿略微岔開，腿部用力和腰部力量核心收緊來穩住重心。圖中那個單手敬禮的動作，實際上是依靠另一隻手的道具撐地輔助才順利完成的，雖然拍出來好像遊刃有餘，實則全身都在用力。
另外，不得不提這套裝扮的腿部設計，圖三的仰拍視角其實非常考驗腿部的肌肉線條，因為短褲的邊緣剛好在大腿根部，加上漆皮長靴的修飾，對腿型的要求很高。出發前我還特意做了兩週的腿部塑形，才能確保拍攝時不會出現線條不均勻的尷尬。拍攝結束後，脫下重重的裝備，我反覆看著成片，感覺這種安靜且專注的眼神，應該最能貼近臨戰愛麗絲這個狀態。
之前出過不少二次元的角色，但像這次這樣需要全身大面積漆皮包裹的造型確實不多。漆皮雖然容易吸灰，但在白色棚拍的環境裡，反而能夠完美吸收光源，讓整個畫面顯得很乾淨、很明亮。頭上那對黑色的犄角道具，硬質的ABS材料，佩戴時需要牢牢固定在發排內部，雖然增加了髮型的重量，但是視覺上確實增加了角色造型的完整度。整個拍攝過程持續了將近四個小時，從穿脫裝備、調整假髮角度，再到反覆嘗試不同的動作和表情，攝影師一直很耐心地引導。比如在拍圖二的時候，我其實重心稍微靠後了一些，攝影師馬上指出這樣會顯得上半身太仰，不夠颯，於是我們調整了好幾次前後腳的距離。
我一直在反思，cosplay的本質不僅僅是穿上衣服，更重要的是捕捉角色的靈魂。那些看起來很簡單、很酷的姿勢，背後都需要無數次嘗試才能達到最好的視覺效果。特別是這次這種遮住單眼的髮型設定，很容易讓表情顯得死板，我在嘗試了很多種眼神方向和嘴角微小的幅度之後，才找到了一種既有戰鬥狀態又不會顯得太兇的平衡點。希望看圖的同好能透過這組照片，感受到我對這個角色的理解與熱愛。雖然駕馭假髮真的讓人心力交瘁，但也成了這次創作中極具樂趣的一環。