這套鏡流的Cos服從打樣到最終上身花了大概一個多月的時間。從面料的選擇到金屬護甲的打磨，每個細節都想儘可能還原那種冷冽的科幻古風感。特別是胸前和腰間的金屬件，為了在夜間打光下有更好的反光效果，我特意做了啞光和亮面交替的處理。假髮修剪成帶有層次的銀白色高馬尾，配合紅色的美瞳和紅色暈染的眼妝，希望能貼近角色的氣質。關於道具，那把冰晶長劍絕對是整套裝備的核心。劍身的材質在打冷光時呈現出半透明的水晶質感，但因為尺寸不小，拿在手裡其實挺有分量的。在夜裡拍攝水邊和亂石堆的場景，為了抓拍出飄逸的動態，我需要在保證平衡的前提下，反覆調整揮舞和收劍的姿勢。比如那張半跪著單手拄劍的圖，其實地上的石頭非常硌人，還要保持表情的清冷，儘量不讓表情因為身體的不適而崩壞。還有揭下眼罩的那張，為了讓眼罩的拉扯感顯得自然，光是那個動作就錄了好幾遍。我一直覺得，劍客的凌厲不僅在於動作，更在於眼神和站立的姿態。盛名皆虛妄，唯劍與本心永存。這套圖沒有選擇明媚的白天，而是刻意在夜裡藉著人造煙霧和水面的反光，去尋找一種肅殺的氛圍。在動作設計上，加入了橫劍防守和抬腿下蹲的姿勢，想在不失力量感的同時，展現出身體線條的張力。古風與科幻的結合其實很考驗動作的收放，動作太柔會失去劍士的鋒利，太硬又會顯得呆板。拍攝那天夜裡的風很給力，長髮飄起來的瞬間，那種屬於羅浮劍首的孤傲感才真正立體了起來。為了讓披風在靜態中也有一定的飄動感，我會在攝影師按快門之前快速做一下走位，利用慣性讓衣襬甩出一個弧度。這也導致拍完幾組動作後，手臂和腿部肌肉都有點痠痛。下蹲的時候，為了避免靴子被碎石劃傷，還要時刻注意落腳點。在妝容的細節上，我特意加深了眼下紅色的暈染，這樣在面對強烈的冷光時，面部依然能保留一絲屬於角色的偏執感。這套片子的置景也很特別，腳下的淺灘和亂石給足了空間感，配合冷藍色的主光源，基本上原片直出的氛圍感就已經很到位了。這次拍攝無論是環境還是造型都充滿挑戰，但也算是把自己心中的那個形象展現出來了。