成都夢鄉動漫展的現場光線其實蠻考驗拍攝的，室內環境下的白色光源與聚光燈交織，對這套以淺黃和天藍為主色調的雙子服裝提出了很高的色彩還原要求。作為coser，此次出鏡的是鏡音鈴，而搭檔則扮演了鏡音連。我們這次穿搭的重點在於強調整體配色的統一感與馬卡龍般的活力氣質，同時在細節上保留角色特有的標誌性元素，比如淺藍色髮飾以及帶有層次感的淺藍色外套。
在展會現場，我們首要考慮的便是如何在不脫離角色設定的前提下，呈現出足夠豐富的動作組合。這次上圖的六張片子涵蓋了三種不同的拍攝空間：一是利用舞臺中央的高光區進行躍起動作的抓拍，對滯空狀態的肢體控制要求較高，我們在跳躍時盡力維持了笑容和肢體延伸感，避免了懸空時關節的僵硬。二是選擇半跪和單腿支撐的動態站位，利用深色地板製造視覺反差，以此來強調腿部線條和鞋襪的撞色搭配。三是選擇了場地邊緣帶有一小塊毛絨地毯的區域性，進行了坐姿與摟抱的親密互動，這種低角度的視角能夠很好地展現出裙襬、毛邊護膝以及綁帶的層次感和細節質感。
服裝材質方面，整套行頭並不算沉重，但鞋底是厚底的白靴，且右側角色的腿飾和綁帶設計較為繁複，活動現場的人流量很大，維持長時間站立和頻繁更換拍攝角度其實相當耗費體力。但好在美拍@未空 對於抓拍時機和光線補償的掌控度很高，有很多照片是在我們動作變換的間隙直接捕捉到的，並沒有經過死板的站位擺拍，因此整體呈現出來的效果顯得非常生動、自然。
在單人人像和雙子互動之間尋找平衡點，是我們每次出雙子漫展時都會思考的問題。如果兩人沒有眼神交匯或者動作呼應，成片就容易顯得像街拍拼圖。所以我們在這次拍攝過程中刻意增加了大量的肢體接觸和視覺引導，比如手搭在對方肩膀上的支撐、同時向鏡頭張開雙臂的廣角透視、以及視線在鏡頭與對方神態之間的切換。這種相互成就的拍攝模式，反而比單人cos更考驗默契度，從畫面反饋來看，這種同步率和能量場是單人出片很難替代的。
從第一套跳起動作，到最後一張近乎貼地坐姿的雙人互動，我們大約花費了將近一個多小時輾轉了場館內外的四五個不同區域。雖然展會現場不可避免會有一些背景人員入鏡，但利用背景光壓暗的方法，突出了前景的質感，讓整體視覺焦點始終落在角色衣服本身的配色和面部表情的表達上。不僅僅是還原了二次元形象，也想傳遞出雙子之間那種輕鬆、活潑又帶有一絲俏皮的氛圍感。
這套成片整體的亮度和銳度都恰到好處，保留了假髮劉海兒的細緻輪廓，以及美瞳折射出的亮藍色澤。身邊有很多展友關心這套服裝的肩部比例和腰部剪裁是否能適應不同的動作幅度，其實在日常漫展出片時，腰部的寬鬆度與裙襬的層數直接影響著蹲、坐、躍這三個動作的順利程度。我們在展會現場進行了一些小調整，比如把外套敞開穿，既能掩蓋腰線在不同動作下可能產生的褶皺，也更好地修飾了肩頸線條，讓整體看起來輕盈且有呼吸感。
最後想說的是，想要在漫展的嘈雜環境中拍出清爽乾淨的雙子片，光線和表情管理才是真正的硬指標。雖然這次出片時間緊湊，但每一幀的畫面都留下了屬於雙子特有的那份專屬色調和默契配合，成都夢鄉漫展給了我們一次很好的實踐機會，也希望未來能繼續挑戰更多互動性更強的pose組合。