這次在夜櫻下的拍攝真的很有挑戰性。因為現場環境比較複雜，旁邊還有一個水池，不太方便大規模架設燈具，所以最終決定只帶一個AD200配上GCA30來完成。雖然燈光條件受限，但這種極簡的打光往往能更好地保留環境的原始氛圍。
為了還原鳴潮中今汐那種清冷又靈動的氣質，我一直在思考如何平衡光影。在後期處理時，我特別關注於捕捉那些若隱若現的櫻花影子。那種在暗色背景下，光影交織出的朦朧感，正是這次賞櫻拍攝的核心訴求。我試圖在光影的細微變化中，勾勒出一種屬於雪地與花海的破碎感。
每一張照片的成片效果，其實都是在不斷地權衡光影與構圖。在複雜的夜色中，如何讓今汐的每一個衣角和表情細節都能被精準捕捉，是我們需要反覆推敲的。這種在限制中尋找美的過程，也是我最享受的cosplay創作環節之一，每一步的打光調整都是在與環境對話。