這次高達Z卡繆的片子，核心思路就是打破常規的棚拍感。從前期構思開始，我就決定把重點放在人物與環境的互動，以及後期視覺上的割裂感。因為是自己給自己當攝影師自拍，機位和構圖的角度調整花了不少心思。原片其實就是坐在椅子上，但我想要在後期裡把這種被束縛的狀態和內心的抗拒外化出來，所以就有了畫面下方那個形態完全不一致的影子。影子是張牙舞爪、雙臂向上掙脫的，這和身體被綁住的姿態形成了強烈的錯位對比。
服裝方面，卡繆這套經典的連體制服在版型和材質上需要花精力去熨燙和整理，領口和胸前的白色裝飾線條必須對得很齊，靴子也要保證光澤度。假髮是我自己抓剪的，為了貼合角色的毛流感，順著原本的層次做了稍微凌亂的處理，保留了那種長時間在戰場上奔波的自然感，沒有噴過多的定型膠去硬凹造型。妝容上強調了面部的立體感和略帶疲憊的堅毅眼神，在打光的時候特意在眼窩和下頜線留了比較深的陰影，這樣配合後期的冷色調會更有氛圍。
後期階段是這次工作量最大的部分。為了呼應那個充滿張力的影子，背景我全部推翻重做，引入了波普藝術風格。利用高飽和度的圓形色塊和幾何線條來填補畫面的空白，紅黃藍的撞色不僅能讓畫面跳出沉悶，還能增加一種復古又科幻的拼貼感。底部那些若隱若現的人物線稿輪廓，是我用一些草圖元素做了極低透明度的疊加，增加整體的層次和資訊量。地面的那條細黑線圓環也是特意畫的，用來將實體和影子框定在一個特定的舞臺區域內。在處理人物和影子的邊緣關係時，我做了稍微的邊緣虛化，讓真實的立體感與背景的二維平面感過渡得更自然一點。整個過程就是不斷調整圖層混合模式，確保各種光影和色彩的關係不顯得突兀。