這張海報的後期思路其實從拍攝前就已經定好了。為了把“你將我送進的究竟是駕駛艙還是牢籠”這句臺詞裡那種被命運裹挾的壓抑感具象化，我決定捨棄傳統的實景棚拍，轉而使用超現實的拼貼手法來做視覺表達。
先聊聊這次的服裝呈現。卡繆的這身制服表面看著簡單，但版型和質感如果不講究，很容易顯得扁平。我選了有一定厚度且垂墜感較好的面料，深藍色在打光時能壓住畫面的重心。領口和袖口的白色拼接，還有肩膀處的紅色細節，我都仔細核對過。特別是高筒靴，拍攝時特意打了側逆光，這樣在後期摳圖時，皮面的反光和輪廓才能清晰地保留下來，方便和背景的光影做匹配。
畫面裡那張巨大的人臉，是我用微距鏡頭拍攝的區域性素材。為了讓畫面有那種宏大又冰冷的壓迫感，我壓低了飽和度，重點保留了皮膚真實的紋理和毛孔。眼角的淚水是後期一筆筆勾出來的，那種藍色的幽光也是為了呼應角色本身的悲劇色彩。海浪和麵部皮膚的融合是整張圖最耗時的部分之一，要控制水的通透感，還要處理邊緣的過渡，不能讓人臉看起來像是生硬貼上去的。
至於動作和構圖，我把自己縮小，放在鼻樑的位置，這種比例的嚴重失調就是為了製造戲劇性。我沒有選擇戰鬥姿態，而是單手扶額坐下。角色在故事裡一直處於極度緊繃和痛苦的狀態，這個略顯疲憊的坐姿能直接傳遞出那種精神上的內耗。因為是在綠幕棚裡拍的，其實坐的地方根本沒有實體，全靠核心力量撐著，假裝坐在一個有弧度的硬物上，手臂的肌肉線條也得微微繃緊才自然。
貫穿畫面的那些白色垂直線條，像雨絲又像鐵窗，是我在PS裡建了動作預設，一層層調整疏密排出來的。大紅色的背景和藍色的制服、海水形成了強烈的冷暖撞色，這種極端的對比也是為了強化整張圖的心理張力。後期改了快二十個版本，最難搞的就是光影統一，我的原片是頂光，但海報光源設定在右上角，所以靴底接觸皮膚的陰影、環境光的遮蔽，全是我在圖層裡一點點手繪補上去的。