拿到這套服裝的時候，我就一直在想，那個關於預言與聖女的命運感，要怎麼透過鏡頭傳達出來。這次漫展的場照其實拍得挺倉促的，場館裡的光線特別雜，頂燈和展臺的照明混在一起，但攝影師很厲害，用了幾組柔光箱和反光板，硬是壓出了這種清冷又通透的氛圍。藍色漸變飄帶在走動的時候特別吃光，每次轉身都會帶起一點小小的反光，那種流動感其實特別難抓，拍了得有幾十張才挑出這幾張能看的。
妝容上我特意拉長了眼線，配合精靈耳的輪廓，想突出一種既柔和又帶點疏離的感覺。頭上的藍色藤蔓配飾固定起來很費勁，用了快一整瓶髮膠才定型，但效果出來確實很值得。頸部的十字架吊墜和黑色綁帶，其實是整套服裝裡我最喜歡的細節，它們讓整個造型有了重量感，不只是輕飄飄的仙女風，還有一點神秘和堅韌的味道。
坐在地面反光布上拍的那組圖，其實是我覺得最能體現角色氣質的時刻。放下高跟鞋、赤腳踩在銀色的紋理上，腳踝的金屬鈴鐺和細鏈隨著動作輕輕碰撞，那種安靜中帶著一點危險的張力，和站姿完全是兩種情緒。為了保持皮膚的質感，我提前做了很久的保溼和底妝，後期幾乎沒怎麼動膚色，就調了一下環境光的冷暖。
這套服裝的剪裁對身材要求其實挺高的，露肩和鏤空的設計，稍微不注意就會走光，所以拍攝時每一個動作都要反覆調整角度。好在最後出來的效果，無論是飄帶的垂墜感還是身體線條的延伸，都達到了我預期的狀態。很多人可能會覺得這種奇幻風適合影棚，但我覺得漫展現場那種雜亂的人流背景，反而能襯托出角色的獨特性——像是在異世界亂入的現實碎片。
我自己其實很少用“完美”來形容自己的作品，但這次確實在穿搭細節和鏡頭配合上下了功夫。能把自己喜歡的造型還原出來，並且讓照片裡的人看起來有故事感，這大概就是我堅持出cos的理由吧。最後選的這組片，沒有過度修圖，保留了光影的真實變化，希望能把那一刻的氛圍原原本本地留下來。