正片還在後期老師那邊排隊匯出，我自己實在有點坐不住，就先撿了一張修了修，算是給關注的朋友們提前放個小小的預告。這次拍攝選在@淳子 姐姐的棚，這個棚子的精緻度真的讓我進門就有點選擇困難。從一整面雕花實木的鏤空屏風，到旁邊疊放的暗紅色復古皮箱，再到角落那個用來平衡畫面重量的木製邊幾，每一件器物都擺得恰到好處，好像它們本來就應該長在那個位置一樣。
這次妝造的基調是紫白藍。選擇的這頂淺灰紫色長髮，髮色在影棚暖色補光和冷色背光的交替下，會產生一種微妙的半透明感。頭頂兩側的黑色獸耳造型髮飾，表面做了細膩的亞光處理，墜上小顆的珠子，就算一晚上各種轉頭、低頭，位置都固定得很穩當。上衣保留了翻領加流蘇掛飾的設計，那種深紫黑與純白色的拼接，能很好地勾勒出整個上半身的重點。手臂上的半透藍紗袖套，加上袖口那圈白色的荷葉邊，在舉手投足間會一直飄動，給靜態的拍攝帶來了很多動態捕捉的樂趣。
最讓我驚喜的是那束巨大的藍色繡球花道具，不僅顏色過渡得自然，抱在手裡的質感也很紮實。拍照的時候如果不知道手往哪裡放，抱著花或者把花輕輕搭在皮箱上，就能很自然地解決肢體僵硬的問題。這次真的很辛苦@AOZI 攝影師，晚上熬夜陪著我一點點找角度。他很擅長抓住那些不經意間的動作，比如我整理袖口，或者托腮發呆的時候，他那邊快門就已經按下了。他也非常擅長利用屏風後方打過來的藍色環境光，搭配正面的補光，把面部的輪廓和假髮的邊緣光都拍得非常透亮。
其實自己動手修這張圖的時候，我覺得整個後期過程更像是對當天拍攝情緒的一次回味。我沒有刻意去強化色彩飽和度，而是壓了一下背景暗部的亮度，讓紅色木紋和藍色環境光形成更明確的冷暖對比，再提亮一點點裙襬部分的受光面，讓紫藍色布料顯得沒那麼沉悶。妝面方面保留了原圖相對真實的質感，沒有做特別誇張的磨皮處理，那樣會破壞掉原本服裝結構上的立體感。這個棚子能駕馭的風格確實很多，如果大家也有選擇困難症的話，真的可以實地去看看。
拍攝當天雖然熬到很晚，但過程其實很愉快。和攝影師溝通的時候，大家更像是在玩一個搭建場景的遊戲。每一個佈景變動，每一次燈光微調，最後反饋到取景框裡的畫面都有不一樣的驚喜。自己動手修圖的好處是可以完全按照自己心裡的喜好去調色，不用去麻煩後期老師反覆修改。
其實動手修這張圖的過程，也是對我自己審美的一次具象化落實。這次拍攝的服裝雖然很華麗，但我不太想把它修得太過‘亮眼閃瞎’，反而更希望突出一種靜謐和柔和的氛圍。背景屏風原本在拍攝現場的時候，因為燈光的原因可能木紋的深淺還有一點點不夠均勻，我在後期做了一道很微弱的柔光濾鏡，使得屏風線條的紋理更加細膩，跟人物的服裝有了一個很好的融合。
再說說假髮吧。淺紫色的假髮實際上在鏡頭裡很容易因為反光而顯得很假，這次選的這一頂因為髮絲品質比較好，所以在現場打光的過程中，它的髮絲邊緣能捕捉到明顯的藍色環境光，形成了很有趣的‘髮絲邊緣光’，這種物理質感是後期很難人工合成出來的。我修圖的時候也特意放大保留了這部分細節，沒有去做過度平滑處理。還有手上的手套，黑色手套加上荷葉邊袖口，這種類似洛麗塔的設計元素在畫面裡增加了一種精緻感，手指的彎曲和袖口褶皺的關係是我在修圖時格外注意的地方，儘量讓每一個線條都顯得自然順暢。
不過正片裡還有很多其他角度的內容，有遠景的構圖，也有更注重道具互動的抓拍。所以我這邊也還在期待最後正式出來的成片效果。以上就是我關於這張自己動手修的預告圖的一點點碎碎唸了，期待正片出來的時候能給大家帶來更好的視覺享受。