7.20 成都CD29 day2的cosplay場照終於修好了，這次用了一圖流的敗北來形容自己再合適不過。因為選片的時候發現實在難以取捨，各種角度和神態都帶有不同的語言，乾脆一股腦把所有喜歡的都修出來了。既然選擇把它們都發出來，除了自己過癮，也是希望能把當天那種鬆弛又專注的狀態傳達出去。這次出的是崩壞星穹鐵道的希露瓦，我覺得這是最能貼近我當下心境的一次嘗試。參與漫展的場照不僅僅是拍個好看的畫面，更多時候是一種與角色性格的短暫共鳴。
拍攝當天場館內光線比較雜亂多變，原本以為這種頂光下很容易在臉上產生奇怪陰影，但攝影師利用了背景裡那些點光源的散景效果，配合大光圈把雜亂的人群和展廳虛化成了夢幻的彩色光斑。這種冷暖交錯的色調調性，正好和希露瓦身上那種既有金屬感皮衣、又有隨性慵懶的氣場完美對上。拿著麥克風的時候，我其實在不斷微調自己握持的力度，以及身體傾斜的重心。因為我一直覺得，有些角色只是僵在原地擺幾個程式化的姿勢是遠遠不夠的，她們的魅力往往藏在那種不經意間流露出的鬆弛感裡。
正因為相信一個眼神、一陣風都會成為迸發靈感的契機，我在拍圖4那張全身站立的構圖時，試圖製造出一種正在舞臺上試麥，下一秒就會衝臺下喊出“跟我一起唱”的假想空間。包括圖2那種自然伸手的動作，我也賦予了一些期待和邀請的意味，希望能讓鏡頭外的觀者也能感受到角色的熱情，而不是僅僅看到一個毫無靈魂的空殼。和攝後@Soraha_的協作一直很有默契，對於如何抓取轉瞬即逝的神態，我們總是能很快達成共識。因為這次的肢體動作幅度比較大，所以那種收放之間的張力，就藏在指尖的朝向和眼神的聚焦裡。
在漫展人潮湧動的環境下，要想保持住角色的沉浸狀態並不容易，特別是面對周圍不斷遊場的路人、各式各樣的快門聲和好奇的目光。好在我只要進入狀態，就不會輕易被外界干擾，甚至那種真實場地的光感和偶爾進入鏡頭邊緣的模糊人影，反而構成了一種獨特的現場氛圍加成。這套服裝其實有不少細節，比如黑白撞色的荷葉邊設計、銀質的鏈條項圈、以及顯眼的紅色袖套，都讓整體造型在舞臺感之外多了一點朋克和搖滾的味道。
我尤其注意到，這次後期並沒有刻意去追求誇張的高飽和度亮色，而是保留了那種略帶膠片質感的高階暗調處理。這讓那些髮尾的金色與湖藍色挑染，還有過膝皮質長靴上的金屬方扣，能在微妙的反光中凸顯出很好的層次感，質感確實非常加分。其實出cos這麼多年，比起單一的大頭正臉照，我個人現在更偏愛這種帶有一點環境敘事和動態捕捉的畫面。因為那是真正屬於那一刻的現場記憶。
最後，雖然經常喊著自己是個孤寡老姐，但能夠穿上這套裝備站在臺上，把角色豁達的那面展現出來，本身就是一件很有樂趣的事。即使漫展結束了，希望看到這組圖的朋友也能感受到貝洛伯格獨有的冰天雪地裡的那份溫熱。照片會定格，但每次出外景和參展的體會，以及和角色共處時的奇妙心流，會一直留在我的記憶裡。讓這些幀數慢慢流淌，保持自己清晰的個人風格就好。