翻出這套原神雷電將軍的舊片時，很多拍攝時的感受其實已經模糊了，但服裝的重量和刀拿在手裡的那種感覺，還留在肌肉記憶裡。當時確定拍這個角色，為了還原和服那種白紫相間的層次感，加上肩部造型比較複雜的護甲，穿戴和調整的過程花了不少時間。因為衣服比較重，體態上必須非常挺拔，才能撐起角色的氣場。拍攝當天棚裡的溫度也不低，其實流了不少汗，還得儘量保持面部表情的淡定。
妝容上為了凸顯角色的凌厲感，眼妝和瞳孔顏色都做了比較細緻的調整。拍攝過程也很感謝攝影師藍凜，因為背景是偏紅的日式木質結構，為了把紫色調的雷電特效和背景區分開，光線角度試了很多次。打光時經常會因為位置差一點，導致臉部陰影和肩部高光不協調，我們來回挪動了不少機位，就是為了找那種冷色調氛圍的平衡點。我也需要配合鏡頭，反覆調整拿刀的姿勢，比如拔刀和手部環繞的動作，既要保證刀刃的角度好看，又不能讓自己的袖子擋住特效的延伸方向。
後期由留白老師處理，特效部分是我們溝通比較多的，這種紫色的閃電軌跡如果做得太細容易顯得雜亂，太粗又會失去力量感。最後選擇順著衣服的皺褶和手臂的輪廓做延伸，讓閃電像纏繞在劍刃上。同時後期也在光影上做了壓暗處理，讓整個畫面更有氛圍感。
這套片子雖然放了很久，修圖過程中也沒有過度誇張地拉長比例，基本上保持了當時的真實體態。拍這種帶有很強氣場和清冷感的角色，拿刀的姿勢以及微微低頭的角度，都有很多講究。現場拍攝時，為了追求一種冷酷的凝視感，眼神需要刻意保持放鬆，但又不能失去焦點，所以在面部的表情控制上磨了比較久的時間。
這次拍攝經歷最大的感受就是，一套高質量圖出來，不僅是擺個動作照個相，提前試妝、服裝調整、現場燈光、後期的合理新增，缺一不可。對於這類帶雷電元素和日系風格的角色，道具的質量和特效的融合度也是呈現效果的關鍵。而這次無論是服裝的印花細節，還是頭飾的流蘇，以及刀刃和紫色閃電的呼應，都是整體協作的成果。把身體的疲勞拋在腦後，全力投入拍攝狀態，也是做cosplayer必不可少的體驗。照片會隨著時間流逝而顯得有些久遠，但當時為了出好片而努力的經歷，也是拍攝過程中的一份獨特記憶。