這次重新弄了頭髮再發一次，因為之前那一版的假髮細節自己覺得還可以再最佳化。特別是那兩條長雙馬尾，之前髮尾的弧度不夠自然，顯得有些僵硬，這次重新做了造型，主要是調整了髮絲的走向和蓬鬆度，這樣在甩動或者晃動的時候，馬尾的線條會更流暢。另外，單側遮眼的劉海也重新修剪了，貼著臉頰的線條更加分明，配合頭頂全息投影的青色光效，整體的科幻感增強了不少。拍攝還是選在了一個純白背景的棚裡，因為只有乾淨的背景才能凸顯這套衣服本身的色彩和材質。這身服裝最頭疼的地方在於它是高亮面的漆皮和硬質的裝甲片拼接的，這種材質非常吃光。如果燈光打得太高，衣服會大面積反光，直接變成白茫茫的一片，完全看不出胸前的拼接結構。為了拍清楚這些複雜的幾何線條，我們不得不花了很多時間來回撥整反光板和柔光箱的位置，最後採用了打偏硬光的方式，才剛好能壓住過曝，把服裝表面的質感拍出來。拍攝時為了還原那種戰鬥狀態下的靈氣，我特意研究了給角色的光暈定位。比如第三張圖那種仰拍的角度，是刻意壓低機位拍的，主要是想利用透視關係拉長腿部線條，同時微微俯視鏡頭，營造出一種居高臨下又從容不迫的感覺。在這種視角下，手臂上的黑白裝甲和腿部的綁帶也會自然形成一個向下的視覺引導，看起來身材比例會更好。拍的時候需要一直保持一個比較高傲又帶點俏皮的姿態，其實對腰腹的力量要求挺高的，因為要配合頭部的轉向，不能顯得僵硬。而且這種衣服的材質透氣性很差，在棚裡拍一會就會悶出一身汗，所以基本拍幾條就得休息一下，擦擦汗，再補一下妝容，保持臉部光潔的質感。不過看到最終修出來的這組圖，覺得之前調整燈光和假髮所花的時間都是值得的。那種明明穿著看起來很硬核的戰鬥服，但眼神和動作裡又透著一絲少女感的反差，在這組圖裡表達得比較到位。我很喜歡這組圖裡頭頂的那個青色全息光環，雖然只是後期加上去的元素，但拍攝時我為了找準位置，要一直仰著脖子，後來索性在腦海裡默數拍子，確保那個綠色的光環能準確懸在頭頂的裝甲上。這次的造型在視覺上是非常統一的，從上到下，不管是髮飾、項圈還是腰間的裙甲，都保持了藍白黑的清爽配色，我很喜歡這種乾淨的色彩關係。對著鏡頭比雙V的時候，我會刻意控制手腕的力量，讓手指看起來更有彈性而不是死板地張開。而拍側身時，又需要把下頜線的角度找好。總而言之，這次重新調整假髮後，整體的完成度我覺得是高於上一次的，也更加契合我心中對這個角色和裝備設定的一些理解。這種略帶硬核設定的動作擺久了身體其實有些痠痛，但是這種沉浸式的體驗也是出Cos的樂趣之一吧。臨戰愛麗絲在設定上是一個很獨特的形態，既有非常科幻的武器和裝甲，又保留了基礎的俏皮感。在棚拍的時候，我一直在嘗試怎麼把這兩種氣質揉在一起。比如站著的時候要把重心稍微後移，顯得遊刃有餘，但眼神又要保持銳利。看到成片裡那種冷調裡的暖色皮膚質感，我感覺這一系列的戰術設定都挺鮮活的。